Goya vs Son Gokū

El próximo 3 de febrero se inaugura la exposición "Goya vive, la lucha sigue" de Carla Cañellas en Galería de Arte a Ciegas. 

La exposición muestra una revisión de la obra de Francisco de Goya a través del anime japonés “Bola de dragón”. Utilizando la técnica japonesa de la pintura a la tinta conocida como sumi-e (墨絵), Carla Cañellas crea obras sobre diferentes soportes de papel en las que mezcla estilos dispares, creando un diálogo entre las culturas occidental y oriental, poniendo el relieve como algunos temas críticos para nuestra sociedad no han cambiado tanto a pesar de los siglos de diferencia.

La exposición podrá visitarse hasta el 1 de abril en Galería de Arte a Ciegas.

Y aprovechando esta oportunidad, quiero contaros algo más sobre un personaje enormemente popular en China, el Rey Mono.

La leyenda de Sun Wukong

Carla Cañellas utiliza en su obra a un personaje muy relevante dentro de la cultura popular y el manga a nivel mundial. Son Gokū es un personaje ficticio creado por Akira Toriyama en 1984 para protagonizar su serie anime Dragon Ball.

Cartel promocional de la serie Dragon Ball (1986-1989)

Para la creación de Son Gokū, Toriyama se inspiró en Sun Wukong, también llamado el Rey Mono, personaje principal de la novela china, Viaje al Oeste. La novela, considerada como una de las cuatro grandes novelas de la literatura clásica china, fue publicada durante la dinastía Ming en torno al siglo XVI y se cree que su autor fue Wu Cheng'en (吴承恩). La obra, tuvo tanto éxito que pronto se convirtió en una de las obras literarias más populares de Asia Oriental.

Viaje al Oeste o Peregrinación al Oeste, como también se la conoce, es una obra de aventuras protagonizada por el monje budista Xuanzang quien, acompañado por tres amigos inmortales, un mono llamado Sun Wukong, un duendecillo de agua llamado Sha Seng y un cerdo llamado Zhu Bajie, viajan hasta la India para recuperar los sutras sagrados. Durante el viaje, correrán grandes y variadas aventuras.

Los siete primeros capítulos del libro (de los 100 capítulos en total de la obra) están dedicados en exclusiva a Sun Wukong, un mono nacido de una piedra alimentada por los Cinco Elementos. En estos capítulos se narra su entrenamiento hasta dominar el arte del Tao, el combate, 72 transformaciones polimórficas y los secretos de la inmortalidad. Su astucia y su fuerza le llevan a ganarse el título de Qitian Dasheng (齊天 大聖) o “Gran Sabio Igual al Cielo”. De este modo, sus poderes crecieron tanto que llegan a igualarse a las fuerzas de las todas las deidades taoístas. Durante un tiempo, llega a obtener un puesto en la burocracia celestial, pero su carácter le lleva a rebelarse contra el Cielo. Su arrogancia conlleva su caída en desgracia cuando Buda consigue atraparlo debajo de una montaña sellándola con un talismán durante 500 años.

El caso es que Sun Wukong, o Son Gokū, se ha convertido en un personaje sumamente popular tanto en la cultura oriental como en la internacional, lo que ha originado que se desarrollaran innumerables obras literarias, películas, óperas, anuncios publicitarios, cómics y decenas de videojuegos en torno a su figura.

El Rey Mono en una ilustración japonesa del periodo Edo. Actualmente en el Harvard Art Museums.

Estas son las seleccionadas para participar en la VIII edición de Mujeres Mirando Mujeres

58 artistas, 77 gestoras culturales, y 19 proyectos invitados procedentes 16 países diferentes.

© Se que me miras pero no me ves I. m.e.santiso entrevistada por Dora Román

Como cada año, desde hace ya ocho ediciones, Mujeres Mirando Mujeres mantiene su compromiso de mostrar el trabajo, no sólo de artistas, sino de todas las mujeres implicadas en el desarrollo de las artes visuales, desde la práctica, la teoría o la gestión, para darles la visibilidad y el reconocimiento que muchas veces les es negado por el simple hecho de ser mujeres.

Una vez más, Why On White participa en MMM como media Partner junto a otros destacados medios del sector.

En su empeño por visibilizar el trabajo de las mujeres en el sector de las artes plásticas, la iniciativa dará comienzo el día 8 de marzo de 2022, Día Internacional de la Mujer, y se desarrollará mediante una serie de artículos que se publicarán diariamente, hasta el 23 de junio, en su web: www.mujeresmirandomujeres.com

SELECCIONADAS MMM 2022

Presentaciones:

• Aintzane De Luna presentada por Inés García-Albi Gil de Biedma.
• Alba Soto presentada por Paula Cabaleiro.
• Alicia Herrero presentada por Micaela Fernández Darriba.
• Ariadna Silva presentada por Lucía Carballedas.
• Bruna Ruiz Planella presentada por Irene Ruiz Planella.
• Camino Román presentada por Montaña Hurtado Muñoz.
• Doa Oa presentada por Pilar Sánchez Monje.
• Elisa Ortega Montilla presentada por Emma Trinidad.
• Elise Florentino presentada por Dido Carrero.
• Elizabet Cerviño presentada por Chrislie Pérez Pérez.
• Gosia Trebacz presentada por Adriana Pazos Ottón.
• Iciar Yllera presentada por Blanca Mora Sánchez.
• Juana Martínez Caballero presentada por Clara Fuster.
• Juli About presentada por Lucía Dueñas.
• Kaoru Katayama presentada por Kristine Guzmán.
• Karen Pazán presentada por Beatriz Pereira.
• Laura Capote Mercadal presentada por Patricia Quintana Lantigua.
• Laura Hernández Pérez presentada por Sofía Martínez Hernández.
• Laura V. Wheeler presentada por Bárbara Velasco Ghisleri.
• Laurie Ann Pearsall presentada por Marisa Aldeguer Palou.
• Lola Blue presentada por Elisa Encinas.
• Lola Marín presentada por Cecilia Medina.
• Madeleine Spierer presentada por Sana López Abellán.
• Magdalena Correa presentada por Natalia Alonso Arduengo.
• Mari Chordà presentada por Elina Norandi.
• María Alcaide presentada por Arianna Esposito.
• María Gar presentada por Elena Bangueses Buceta.
• Mónica Sánchez- Robles presentada por Elvira Rilova.
• Natalia Auffray presentada por María Ortega.
• Paola Martínez Fiterre presentada por Laritza Suárez del Villar.
• Paula Artés presentada por Isabel Lázaro.
• Paula Rubio Infante presentada por Susana Pozo Miralles.
• Puri Díaz Freire presentada por Sara Pérez-Bello.
• Raquel Algaba presentada por Laura Pinillos Villanueva.
• Sara Biassu presentada por Silvana Retamal.
• Sol Arguindegui presentada por Clara Martín Grau.
• Tamara García presentada por Marta Mantecón.
• Tania García presentada por Sonia Cabrera González.
• Valeria Real presentada por María Lightowler Stahlberg.
• Viky Herreros presentada por Consuelo Chacón.

Entrevistas: 

• Marcela Lobo entrevistada por Ana Gabriela Ballate Benavides.
• Ainhoa Valle entrevistada por Patricia Simón.
• Art al Quadrat entrevistadas por Mila Abadía Ruber.
• Cristina Huarte entrevistada por Sara Torres Sifón.
• Gabriela REYNA entrevistada por Nayr López García.
• India Toctli entrevistada por Nerea Ubieto.
• Inés Villeparisis entrevistada por Nuria Menargues Bolaño.
• Irene Mala entrevistada por Audrey García.
• Iria Martínez entrevistada por Sara Zaldívar.
• Julieta Gil entrevistada por Verónica Guerrero Molina.
• m.e. santiso entrevistada por Dora Román.
• Mari Ito entrevistada por Claudia Isabel Montes Curto.
• María Dolores Gallego entrevistada por Yadira de Armas Rodríguez.
• Natalia Romay entrevistada por Anna Roig.
• Paula Bladimirsquy entrevistada por Alicia Elizabeth Dalterio.
• Paula Valdeón Lemus entrevistada por Marina Avia Estrada.
• Victoria Villasana entrevistada por Gema Albornoz.

Proyectos invitados:

• ¿Quién está detrás?: La representación de las mujeres en la cultura importa. Julia Cabrera.
• C.R.I.S.T.A.L.E.S. - Caleidoscopio Regional de Identidades Sororas y Testimonios Artísticos Libres y En Simultáneo. J. René Guerra O.
• Cómo ser Fotógrafa. Marta Soul Quijano.
• Cronologías de lo Invisible. Iris Lam Chen.
• Cuerpo y Resistencia: Prácticas Artísticas de Mujeres. Paola Correa.
• De Venus al Arte. Karen Yosajandy.
• Descarte. Aidée R. Bañuelos.
• Diario de un encierro. Talía Barredo García.
• Esto es un cuerpo. Laura C. Vela.
• Expuestas pero invisibles. Afectos y alianzas en torno al arte. Las Kellys/Laura Marte. Mónica Galván.
• Femgrafía. Karla Guerrero.
• GÉNERIS. Marisa Maestre, Rebeka Elizegi y Mar C. Llop. Rebeka Elizegi.
• Hilaku: Encuentro de Arte Textil en Zaragoza. Mottainai.ZGZ: Mercy Rojas Arias e Indira Vega.
• InterTropical. Cassandra Nolasco Coiffier.
• Korai Art. Úrsula Ochoa.
• Lo personal es educativo. Pamela Pazmiño Vernaza.
• Mujerart Magazine. Beatriz López Jerez.
• Proyecto "Colectivo DamasJuanas". Oliva Cachafeiro Bernal.
• Una galería propia | galería con enfoque de géneros. Grisel Rebeca Arveláez Palacios.

El Museum of Art Pudong, en Shanghái, dedica una de sus exposiciones inaugurales a Joan Miró

La Fundació Joan Miró presenta "Mujeres, pájaros, estrellas" en colaboración con el museo chino.

El Museum of Art Pudong (MAP), en Shanghái, un escaparate del arte moderno y contemporáneo en China, se encuentra situado en el corazón financiero de la ciudad, el Pudong. Como casi todo en Shanghai, el MAP es un edificio espectacular. Diseñado por el prestigioso estudio Jean Nouvel Architects, cuenta con 13 salas de exposiciones divididas en 6 plantas, así como una terraza en la azotea. La colección permanente abarca una gran gama del arte chino e internacional clásico y contemporáneo, a menudo compartiendo espacios y dialogando entre sí. 

JUSTMAD presenta su XII edición

JUSTMAD vuelve al Palacio Neptuno, del 8 al 11 de julio de 2021.

Escalera Galería de Arte. Alejandra González, Presencia de la serie Mar de fondo (2018)

Los trastocados planes de las diferentes ferias de arte de Madrid vuelven a traernos tres importantes ferias en el mes de julio. Si en abril se celebró Estampa y en mayo Art Madrid, Drawing Room, Hybrid y Urvanity, en breve llegan ARCO, SAM y JUSTMAD.

Arranca la Semana del Arte en Madrid

El maldito virus ha trastocado los planes de todos, también de las ferias de arte que han tenido que modificar, retrasar o simplemente cancelar sus fechas de celebración. Sin embargo, con la estrategia de vacunación avanzando a buen ritmo, las ferias y eventos de arte se atreven a salir de su obligado letargo.

Si Estampa se convirtió en la primera feria de arte en desafiar a la pandemia celebrando su última edición el pasado abril, y ARCO y JustMad han anunciado que volverán en julio de este año, ahora son cuatro de las tradicionales ferias alternativas de la Semana del Arte las que se ponen de acuerdo para celebrar sus ediciones en esta semana de mayo.

Art Madrid

La más longeva de todas retoma su lugar habitual de celebración volviendo a CentroCentro e invitándonos a conocer el trabajo de 32 galerías y más de 150 artistas nacionales e internacionales, incluyendo 8 expositores de nueva incorporación. 

En esta edición tan especial, el equipo de Art Madrid se han propuesto que el reencuentro con el arte en vivo sea un evento dinámico, donde los coleccionistas y visitantes se conviertan en parte de la obra para cerrar su significado creativo. 

Como principal novedad de esta edición, Art Madrid presenta el programa “One Shot Collectors”, patrocinado por One Shot Hotels, con un recorrido comisariado bajo el título de “El arte de habitar”, dirigido por Natalia Alonso Arduengo. Además, dentro de esta iniciativa, contarán con la consultora de arte Pía Rubio, quién liderará el programa de asesoramiento para coleccionistas. 

Además, y como no podía ser de otro modo, el equipo responsable de la feria se ha asegurará de que esta se desarrolle "con todos los protocolos y medidas de seguridad implementadas en las instalaciones para garantizar la protección de expositores, visitantes y staff".

Estampa desafía a la pandemia y apuesta por el mercado artístico español

La feria tendrá lugar del 8 al 11 de abril en IFEMA y contará con la participación de 70 galerías

Poco a poco la normalidad vuelve a las ferias y a galerías de arte madrileñas que, tímidamente, y respetando siempre los protocolos de seguridad necesarios, vuelven a abrir sus puertas al público. Este es el caso de Feria Estampa, un clásico entres las ferias de arte contemporáneo madrileñas, que se celebrará el 8 al 11 de abril en el Pabellón 6 de IFEMA.

TrueqART celebra la primera "subasta de arte sin dinero" del 26 al 28 de marzo

Una subasta virtual de arte y diseño donde el comprador puede pagar la obra de sus sueños con un trueque.

La realidad impuesta por la pandemia obliga a las ferias de arte a reinventarse adoptando formatos digitales que permitan a los artistas entrar en el circuito comercial sin necesidad de intermediarios. 

La dinámica de TrueqART es a la vez innovadora y sencilla: el visitante recorre la exposición 3D con su avatar y, cuando se encuentra frente a una obra que le interesa, ofrece un producto o un servicio a cambio, pero ¡atención! hay que tener en cuenta que estará compitiendo con otras decenas de propuestas que serán evaluadas y sopesadas por el creativo.