jueves, 5 de diciembre de 2019

Abierta la convocatoria para la VI edición de Mujeres Mirando Mujeres

Un año más nuestras amigas de Mujeres Mirando Mujeres lanzan la convocatoria para participar en su sexta edición. Lo que comenzó en 2015 como un tímido proyecto con vocación de continuidad, se ha convertido ya en una plataforma de referencia y obligada consulta en cuanto a reseña y espejo del entramado artístico integrado y propulsado por mujeres. Un proyecto marcado por la horizontalidad y la fuerza de sus propuestas convertido en cita anual imprescindible que continúa trabajando para visibilizar la labor de la mujer como activista cultural.

Como en las ediciones anteriores, y tomando como referencia el 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), Mujeres Mirando Mujeres publicará diariamente en su web una serie de artículos, entrevistas y proyectos invitados que tendrán como protagonistas a mujeres profesionales del mundo del arte.

En las ediciones anteriores han participado 260 agentes entre artistas, comisarias, galeristas, museólogas, teóricas, investigadoras, críticas, coleccionistas, blogueras, comunicadoras, periodistas o proyectos colectivos de género que han presentado 170 trabajos y a los que se han sumado 26 proyectos invitados.

La convocatoria está abierta hasta el 8 de enero. Si queréis participar, podéis consultar toda la información aquí.


martes, 3 de diciembre de 2019

Exposiciones en Madrid para disfrutar durante las vacaciones

Por fin ha llegado diciembre, ese mes que entre vacaciones navideñas y puentes convierte a Madrid en un hervidero de turistas en busca de propuestas culturales. Por eso he hecho una lista de algunas de las exposiciones más interesantes para ver estos días en la capital. Ojo, que la selección es completamente personal.

Esta es la selección de exposiciones en la que quizás podréis encontrarme estas fechas en Madrid.


"Jimmy Liao. Lo esencial y lo invisible" en el Museo ABC de dibujo e ilustración


Co-organizada por el Museo ABC y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España esta es la primera muestra en nuestro país del que probablemente sea el ilustrador taiwanés mejor conocido en occidente. La exposición es un viaje a través del universo fantástico del ilustrador en la que descubrir los principales personajes y escenarios que utiliza en sus libros.

Además de sus ilustraciones infantiles, la muestra dedica un apartado a los temas más personales y autobiográficos del autor como la leucemia que sufrió, la concepción de su trabajo como artista, el nacimiento de hija, su defensa del medioambiente o su afición por el cine.


Hasta el 26 de enero. Entrada gratuita

"Historia de dos pintoras. Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana" en El Prado

Dentro de los eventos que conmemoran los 200 años de su historia, El Prado ha querido realizar un homenaje a las mujeres artistas invisibilizadas con esta exposición dedicada a dos de las pintoras más notables del arte occidental.



Hasta el 2 de febrero. 15€

"Replicants" en Factoría de Arte y Desarrollo.

Comisariada por la singular Vera Icón (coleccionista, gestora cultural y alcohólica), esta exposición colectiva rinde tributo a la icónica película de ciencia ficción 'Blade Runner', justo en el mes en el que Ridley Scott fechó el desarrollo de su inolvidable historia. La muestra reúne el trabajo de 40 artistas que han participado en la convocatoria llevada a cabo por David Trullo artworks.



Hasta el 4 de enero. Entrada gratuita.

Colección Masaveu. "Pintura española del siglo XIX. De Goya al modernismo"

La recientemente inaugurada Fundación María Cristina Masaveu Peterson, ofrece unas jornadas de puertas abiertas  hasta el 5 de enero de 2020 (la exposición continuará hasta el 31 de diciembre de 2020), en la que se incluye el servicio de audioguía gratuito, para disfrutar de su primera exposición que recoge una selección de 117 obras de sus amplias y variadas colecciones.

Además, podréis conocer el magnífico edificio situado en un antiguo palacete del barrio de Chamberí rehabilitado para acoger la fundación y para el que se han encargado dos grandes obras: Silencio, un relieve de Jaume Plensa y Altiva, una pieza colgante de Blanca Muñoz.



Hasta el 31 de diciembre. Entrada gratuita

"Videojuegos. Los dos lados de la pantalla" en Espacio Fundación Telefónica

Se trata de una exposición sobre la industria de los videojuegos en la que se muestra sus implicaciones económicas, socioculturales, científicas y, por supuesto, su vertiente más artística.




Hasta el 12 de enero. Entrada gratuita.

"Los impresionistas y la fotografía" en el Thyssen, hasta el 26 de enero

Dentro de la vasta colección del Museo Thyssen, brilla su colección de impresionismo debido a su escasa presencia en el resto de grandes colecciones españolas. Por eso el museo trata de darle una gran visibilidad a esta parte de sus fondos. En esta ocasión han organizado una muestra sobre como las obras de fotógrafos como Le Gray, Nadar o Disderi estimularon en Manet, Degas y otros impresionistas un nuevo modo de mirar el mundo. 



Hasta el 26 de enero. 13€


"Ai Futaki. Naka-Ima (aquí y ahora)" en Espacio Raw

La buceadora y fotógrafa japonesa Ai Futaki es la protagonista de esta exposición en Espacio Raw. En la muestra se podrá disfrutar del esplendor del mar a través del vídeo y la fotografía artística bajo el agua que ha hecho mundialmente famosa a Futaki.


Hasta el 7 de enero. Entrada Gratuita

Leonor Serrano Rivas en Intermediae. Matadero

La arquitecta malagueña construye un truco de magia analógico a partir de aparatos "pre-cinematográficos" que juegan con la luz, los reflejos y los cuerpos de los participantes como elementos necesarios para la activación del dispositivo. Una experiencia que no me quiero perder.

Y una última recomendación, no vayáis a ver la exposición de Juego de Tronos, hasta para los que somos amantes de la saga es una decepción.

miércoles, 30 de octubre de 2019

Mujeres Mirando Mujeres comisaría la segunda edición de "El poder de la presencia. Eliminando los límites autoimpuestos"

Mañana jueves 31 se inaugurará la segunda edición de "El poder de la presencia" comisariada por Mujeres Mirando Mujeres. 

Como novedad este año, la exposición ha sido invitada por la Diputación Provincial de Lugo a formar parte de su programa cultural y promoverá el trabajo de las mujeres artistas gallegas.


© Paula Noya. El velo pintado.
La muestra se podrá visitar del 31 de octubre al 18 de diciembre de 2019 en la Sala de Exposiciones del Pazode San Marcos de la Diputación Provincial de Lugo y se extenderá a toda la Rede Museística de Lugo.

La primera edición de "El poder de la presencia" trataba de expandir la experiencia de visualización del trabajo de la mujer en el mundo del arte desarrollado por Mujeres Mirando Mujeres con un proyecto expositivo. Aquella muestra daba el salto del plano virtual al físico con una exposición en la galería madrileña Est_ArtSpace y en la que se exponían los trabajo de las artistas que habían sido presentadas previamente por diferentes profesionales del sector artístico.

En esta edición la exposición mostrará el trabajo de 14 artistas procedentes tanto de Galicia como de regiones cercanas como Asturias, Cantabria y Castilla y León, todas ellas artistas que han presentado su trabajo en Mujeres Mirando Mujeres previamente.

Los trabajos de las artistas que se mostrarán tratan de cuestionar los lugares a los que la mujer ha sido relegada, incluso de una forma autoimpuesta, como consecuencia del sistema patriarcal utilizando para ello el arte como una herramienta de cambio y reflexión. Estas obras hablan de los cambios que se están produciendo en nuestra sociedad actualmente, de la eliminación de esos límites autoimpuestos, de las batallas que se libran en el ámbito de lo femenino de forma externa, pero también interna, y del cuestionamiento del discurso de genero tradicional predominante.

Además, en esta edición la galería de arte Luisa Pita de Santiago de Compostela se ha sumado al evento patrocinando el premio que llevará su nombre. El galardón premiará a una de las artistas que será seleccionada para exponer de forma individual en la galería Luisa Pita a lo largo de 2020 con apoyo y difusión de Mujeres Mirando Mujeres. 

Se trata pues, de una fantástica oportunidad para comenzar vuestra propia colección centrada en el trabajo de mujeres artistas.

Una vez más, Why On White tiene el placer de participar con Mujeres Mirando Mujeres como media partner en este proyecto, una colaboración que dura ya varios años y de la que nos sentimos especialmente orgullosos.

© Ruth Lodeiro. Red de la historia. 2017
© Marina Nuñez. Ingenio (Carmen). 2010
© Emma Fernández Granada. De las hulleras del norte. 2019

El poder de la Presencia. Eliminando los límites autoimpuestos
Sala de Exposiciones del Pazo de San Marcos de la Diputación Provincial de Lugo
Del 31 de Octubre al 18 de Diciembre de 2019

lunes, 14 de octubre de 2019

Nace Durán Monkey Gallery, un nuevo proyecto dedicado al arte contemporáneo en Madrid

Gerada, Legado Urbano
Durán Online Gallery y Monkey Garage se han unido para crear Durán Monkey Gallery (DMG), un nuevo proyecto dedicado al nuevo arte contemporáneo que arrancará el próximo miércoles 16 de octubre y contará con la participación de destacados artistas del panorama artístico actual.

DMG presentará tres exposiciones anuales de artistas contemporáneos en el espacio Monkey Garage de la calle Santa Brígida 11 de Madrid y que podrán visitarse todos los días de 12 a 20 horas. La primera de ellas, que se inaugurará este miércoles y se podrá visitar hasta el 22 de octubre, lleva por título OLD/SCHOOL-Episodio 1. La exposición cuenta con la participación de cinco artistas como Alva Moca, Belin, Chalo Moca, Gerada y Sfhir.

Monkey Garage, un proyecto que aúna arte urbano y moda, está ubicado en un antiguo taller de coches, el primero de Madrid. Se trata de un amplio espacio que conserva el espíritu industrial de sus antiguos tiempos y que da cabida, no solo a atrevidas propuestas de arte y moda, sino a eventos y workshops para todos los públicos.

Por su parte, Durán Online Gallery es una galería de arte que apuesta por los nuevos lenguajes artísticos de creadores contemporáneos. Un espacio virtual multidisciplinar en el que están representados los principales movimientos y tendencias de la vanguardia artística de los siglos XX y XXI.

Además, y debido a su forma de entender el arte como algo vivo, no sólo se tendrá la oportunidad de comprar y disfrutar las obras, sino que también de participar en las actividades programadas.

Agenda NEW/OLD SCHOOL-Episodio 1:


  • Miércoles 16 a las 19:30 gran estreno
  • Jueves 17 a las 20:00 mesa redonda con Sfhir, Chalo y Alva Moca moderada por Óscar García
  • Viernes 18 a las 20:00h Performance Photocall light-painting por Sfhir y Alexandra Lunar
  • Domingo 20 de 11:00 a 13:00 horas taller Hirameki dirigido por Chalo Moca
  • Martes 22 última sesión Episodio 1 NEW/OLD SCHOOL

Sfhir, monoGamo

martes, 1 de octubre de 2019

"La fina línea que separa el arte de la mendicidad" de Marc Montijano denuncia la precariedad en la que viven los artistas


NOTA DE PRENSA

Con la acción, el artista Marc Montijano plantea una reflexión sobre el mundo del arte, denunciando la precariedad en la que viven los artistas en España.

El artista, conocido por sus llamativas performances, ha dispuesto esta mañana un grupo de modelos junto al Museo Nacional Reina Sofia de Madrid (MNCARS). Varios personajes sacados de su característico universo (desnudos, rodeados de cuerdas y con un saco cubriéndoles el rostro), se encuentran simbólicamente mendigando junto al museo. Tres figuras de pie permanecen inmóviles junto a un personaje central sentado, que porta un trozo de cartón con el título de la acción. Una performance, con un mensaje de denuncia, que han podido disfrutar los sorprendidos viandantes que en aquel momento pasaban por la zona.

La performance ha durado pocos minutos, el tiempo necesario para realizar el trabajo y tomar varias imágenes. Una “acción de guerrilla”, como las denomina Marc Montijano, un artista con un trabajo comprometido, que usa el arte como herramienta social. En este caso denunciar y visibilizar el trato abusivo que sufren tantos artistas en este país.

Como ha indicado Montijano: “El Reina Sofía es un símbolo, parto del respeto a esta institución. Pretendo hacer una crítica al mundo del arte en España en general e invitar a la reflexión. En los últimos años, ha habido un boom de infraestructuras culturales, se realizan numerosos proyectos y actividades, la cultura mueve mucho dinero, pero no deja de ser un espejismo. Los recursos, generalmente públicos, llegan mínimamente al creador. La mayor parte de los presupuestos se destinan a sostener la propia infraestructura de las instituciones o de los proyectos, es decir los gastos del continente y del personal que allí trabaja. El artista se mueve entre la gratuidad y los presupuestos irrisorios, en la mayoría de las propuestas. Con ello se ha creado un sistema enteramente amateur, pues la mayoría de artistas en España no pueden vivir del arte y se mantienen con otros trabajos. Artistas, muchos de ellos de renombre, que por orgullo o vergüenza no quieren hacer pública esta situación”.

Montijano, conocido artista de perfomance, que lleva más de diez años trabajando con grandes museos y galerías, alterna voluntariamente proyectos institucionales con acciones completamente independientes, jugando entre lo institucional y la calle. Para según sus palabras, “no dejarme domesticar y seguir siendo libre para hacer y decir lo que pienso”. Este proyecto tiene la intención de dar un mensaje para intentar cambiar la dinámica de muchas instituciones culturales, con la programación saturada de contenido pero vacía de presupuesto para los artistas.

Este trabajo no es puntual dentro de su dilatada trayectoria, el artista ya ha expresado su visión sobre el mundo del arte en diversas ocasiones como con Celebratio vacuum (La celebración del vacío), en la Galería JM de Málaga en 2017, Please, don’t feed the artista, 2016 y El peso del Arte, 2018, acciones llevadas a cabo en el Museo de Jaén. Proyectos que plantean una reflexión sobre los mecanismos que rigen el mundo del arte.

Marc Montijano, artista visual y performer. Doctor en Historia del Arte por la UMA. Su obra posee un gran peso conceptual. La estética turbadora y el fuerte peso mediático de su trabajo, esconde un universo reflexivo y fecundo, con una gran base teórica y un fuerte trasfondo espiritual. Rechazando lo artificioso, reflexiona sobre distintos aspectos de la relación del ser humano y la sociedad actual, habla del hombre embrutecido y la necesidad de cambio.




jueves, 1 de agosto de 2019

Una guía del 798 para principiantes

Imagen de By Immanuel Giel en Wikimedia Commons
Creado en la década de 1950 como fábrica de estilo Bauhaus para la producción de equipamiento militar, el 798 permaneció abandonado durante más de una década después del desguace por parte del estado del complejo industrial a finales de los ochenta. Sin embargo, a principios de los 2000 sus instalaciones se convirtieron en talleres y espacios de exposición de artistas que pretendían escapar de los altos precios inmobiliarios del centro de Beijing y de la excesiva censura del gobierno chino.

Por desgracia, hace mucho que el 798 de Beijing perdió aquella esencia de refugio de artistas renegados que vendían sus obras de forma casi ilegal en pequeños talleres con la que nació. Sin embargo, esta antigua fábrica militar reconvertida en una especie de parque temático de arte contemporáneo chino sigue siendo una cita ineludible para los amantes del arte que visitamos Beijing. Por esta razón, y aunque ya os he hablado en otras ocasiones de este espacio, hoy vamos a revisar los lugares más destacados que debéis conocer. 

El 798 es inmenso, por eso os recomiendo que acudáis con un buen plan de visitas preparado de antemano para no perderos las perlas que os ofrece este lugar. Así que, si este verano tenéis la suerte de visitar la capital de China, aquí tenéis una pequeña ayuda para conocer mejor este espacio.

De entrada, un simple paseo por las calles del 798 te permitirá disfrutar de multitud de piezas, obras de artistas emergentes y consolidados. Tómate tu tiempo y descubre los pequeños rincones de esta inmensa área para descubrir propuestas modestas, y no tan modestas, que se esconden entre sus muros.

Museos y galerías:

Podéis comenzar visitando la imprescindible 798 Space Gallery, todo un clásico del 798 cuya arquitectura, adornada con eslóganes comunistas pintados en rojo sobre las paredes, ya merece una visita en sí misma. Fundada por el artista Huang Rui, famoso por su criticismo cultural y social, este museo ofrece exposiciones de arte contemporáneo, tanto chino como occidental, muy interesantes.

798 Space Gallery. Imagen de Nikolaj Potanin

Otro de los espacios que no te puedes perder en el 798 es el Ullens Center for Contemporary Art (UCCA). La que quizá sea la institución artística independiente más importante de China, fue fundada en el 2007 por Guy Ullens y su mujer Myriam, unos ávidos coleccionistas de arte contemporáneo chino, con el objetivo de convertirse en un canal de intercambio cultural internacional y una incubadora de nuevos talentos. En la actualidad se ha convertido en uno de los espacios ineludibles para los amantes del arte contemporáneo que visiten Beijing. Además, este verano están mostrando una interesante exposición sobre Picasso.


Ullens Center for Contemporary Art. Fuente: Wikimedia Commons

Galería Continua nació en Italia en 1995 y se convirtió en una de las primeras galerías occidentales en abrir una sede en Beijing hace algo más de 12 años. Desde entonces, se ha convertido en uno de los clásicos del 798 gracias a sus colaboraciones con grandes nombres del arte chino actual como Ai Weiwei o Qui Zhije.

Otro clásico del 798 que sigue muy activo es Long March Gallery, una de las primeras galerías en llegar al 798 allá por el año 2002 y que representa a jóvenes artistas chinos cuyos trabajos se centran en la experimentación artística. Y si hablamos de arte experimental, no podéis perderos Gallery Yang


Bares y restaurantes:

El 798 está lleno de bares y cafeterías, la mayoría de ellas ofrecen una experiencia agradable, aunque un tanto caro si lo comparáis con el resto de la ciudad. Sin embargo, me voy a atrever a recomendaros algunos sitios que me gustan mucho.

Si después de una buena caminata por el inmenso espacio que ocupa el 798 os apetece descansar y tomaros un buen café, podéis acercaros hasta el Flatwhite donde podréis disfrutar de un fantástico café, una gran variedad de zumos naturales y algo rápido para picar tipo sándwiches y ensaladas. Además, el Flatwhite tiene un agradable patio donde sentarte a descansar y hacerte fotos que podrás subir a Instagram gracias a la wifi gratis.

En cuanto a restaurantes, si os gusta la cocina italiana y comer algo alejados de la zona más turística, os recomiendo Old Factory. Un bonito restaurante situado en un antiguo almacén de estética Bauhaus que sigue manteniendo los muebles antiguos, la maquinaria y la propaganda socialista de la época industrial. 

Por último, si queréis cenar por la zona, os recomiendo el Timezone 8, es el nuevo "place to be" del arte donde podrás encontrarte con galeristas y artistas de renombre. Su oferta culinaria se basa en una mezcla de cocina japonesa y americana que resulta en platos originales y muy ricos. Por cierto, durante la hora feliz ofrecen 2x1 en bebidas. Pero atención, es caro incluso para los estándares europeos.




Compras:

Y por supuesto, no te pierdas las compras. El 798 está lleno de tiendas en las que encontrarás cosas que no verás en ningún otro lugar del mundo (y no, no estoy diciendo que puedas comprar un gremlin, pero casi). Toda el área está llena de pequeñas tiendecitas donde encontrar objetos de cultura pop china, desde carteles comunistas hasta relojes con la cara de Mao. La tienda del UCCA es especialmente recomendable por su selección de objetos artísticos ideales para decorar vuestra casa. Sin embargo, mi tienda favorita de todo Beijing es Plastered 8, una tienda de camisetas especializada en cultura pop comunista china y soviética donde encontraréis objetos muy bizarros y divertidos. Lamentablemente su sede del 798 estará cerrada este verano por reformas y no reabrirá hasta septiembre, pero podéis visitar sus otras dos sedes en el 61 de Nanluoguxiang y el 60 de Wudaoying Hutong.

Para los que os gusta la música, podéis visitar Li-Pi Records. Esta impresionante tienda abrió en 2008 y poco a poco ha ido extendiéndose hasta su estado actual. En ella podréis encontrar un amplio espectro de estilos musicales, desde música clásica hasta black methal.

Y, sobre todo, regatear. Regatead siempre y regatead mucho. Es parte de la cultura china. 




Por supuesto que en el 798 hay mucho más que ver y que hacer, pero por desgracia la mayoría de las veces no tenemos más que un par de días para visitarlo, por lo que creo que esta es una buena selección para los que visitéis este espacio por primera vez.

A continuación, os dejo todas las direcciones en caracteres chinos para que podáis imprimirlos y mostrárselos al taxista (no vale con escribir como suenan los caracteres, no lo entienden):
  • 798 Space Gallery: 朝阳区酒仙桥路4
  • UCCA: 朝阳区酒仙桥路4798艺术区 4号路 伦斯当代艺术中
  • Galleria Continua: 朝阳区酒仙桥路2
  • Long March Gallery: 朝阳区酒仙桥路2
  • Gallery Yang: 朝阳区798艺术区酒仙桥路2号
  • Flatwhite: 请带我去 朝阳区酒仙桥路4号大山子艺术区
  • Old Factory: 朝阳区酒仙桥路4
  • Timezone 8: 朝阳区酒仙桥路4
  • Plastered 8: 朝阳区酒仙桥路4798艺术区中二
  • Li-Pi Records: 朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

viernes, 31 de mayo de 2019

"Pride Blue Tongue Men" de Roberto González Fernández en Factoría de Arte y Desarrollo

"Al igual que se dice de los nobles que son de sangre azul, las personas a las que estoy retratando (todos gais) son seres excepcionales a su manera, por eso son de “lengua azul”. Así me explicaba hace unos meses Roberto González Fernández, el significado de su serie "Pride Blue Tongue Men", durante una agradable entrevista en su domicilio madrileño.

Durante la entrevista, Roberto me revelaba cómo surgió la idea de contraponer dos retratos de un mismo protagonista, el primero de un modo introspectivo con los ojos cerrados y la lengua oculta, el segundo mostrando orgulloso una lengua azul. "Esta serie es una alegoría sobre el concepto de identidad y en concreto el de los hombres que están orgullosos de sentirse y vivir como gais. Una cosa que parece tan natural, pero que hasta hace muy poco no se reconocía y se ocultaba" me relató.

Sin duda, se trata de una de las series más interesantes del trabajo de González Fernández por las implicaciones personales que conectan la serie con la vida del artista y por tratarse de uno de los mejores ejemplos de su madurez artística. Una alegoría sobre el concepto de identidad y la importancia de contribuir a la visibilidad de la diferencia.

Pues bien, a partir de este viernes 31 de mayo, podéis disfrutar del trabajo de Roberto González Fernández en Factoría de Arte y Desarrollo, gracias a la exposición comisariada por David Trullo, sin duda una de las personas que mejor conoce su obra. Y donde, por cierto, podréis ver el díptico para el que posé, ya que Roberto tuvo la amabilidad de ofrecerme ser uno de sus hombres de lengua azul.



"Pride Blue Tongue Men"
Factoría de Arte y Desarrollo
Hasta el 23 de junio