ARCOmadrid retrasa su 40ª edición a julio de 2021

La organización busca garantizar el éxito comercial de las galerías creando un entorno seguro para todos.

Los organizadores de ARCOmadrid tienen la mirada puesta en la evolución de la maldita pandemia y en como ésta y sus posibles soluciones (la deseada vacuna) afectarán a la presencia de galerías internacionales en la edición del próximo año. Lo que les ha llevado, junto a IFEMA a trasladar excepcionalmente la celebración de la 40 ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo a la semana del 7 al 11 de julio de 2021. El objetivo de esta decisión es asegurar la seguridad y la movilidad internacional de los participantes en este encuentro especial en el que ARCO se convierte en un cuarenton.

La organización se ha comprometido a ofrecer una feria con garantías de éxito comercial para las galerías participantes, en unas fechas en las que previsiblemente la situación sanitaria permitirá la movilidad internacional, y con ello el encuentro con galerías, coleccionistas y profesionales de todo el mundo. Todo para desarrollar esta edición especial de la Feria en un contexto económico más estable.  

En esta decisión ha tenido un peso especial la celebración del 40ª Aniversario de la Feria, una edición que se está proyectando de forma especial un programa de amplia repercusión a nivel internacional, que se verá afianzado en sus nuevas y excepcionales fechas de celebración. Asimismo, su convocatoria en julio permitirá ampliar el tiempo de trabajo y preparación de proyectos a galerías, instituciones y agentes de la ciudad de cara a la celebración de ARCOmadrid 2021, y garantizar a profesionales llegados de todos los rincones del mundo, y al público, un contexto más seguro y unas condiciones sociales y comerciales más favorables.    

La internacionalidad de la feria y la calidad de sus contenidos artísticos seguirán rigiéndose como pilares esenciales de ARCOmadrid 2021 en una especial edición, la de su 40 Aniversario, que aspira a ser momento de reencuentro y reactivación de nuevas oportunidades para todo el sector del arte contemporáneo.

La próxima convocatoria de ARCOmadrid reunirá, como parte de su homenaje al sector en estos 40 años de historia, a una selección de grandes nombres del galerismo internacional, galerías que han tenido presencia en la feria a lo largo de su trayectoria, y que serán invitadas a participar en la sección ´ARCO 40 Aniversario`. Esta especial participación se presenta como complemento a los contenidos que presentarán las galerías seleccionadas por el Comité Organizador en el Programa General, y las participantes en la sección Opening.

La cuestión ahora es ¿qué haran el resto de ferias madrileñas que comparten fechas de celebración con ARCO?

Lin Jinfu, homoerotismo chino bajo influencias clásicas

Los artistas chinos mantienen una peculiar relación con el tema del desnudo. Si bien en las escuelas de bellas artes de todo el país el desnudo es una asignatura de estudio más, lo cierto es que los artistas suelen mostrarse reticentes a incluir desnudos explícitos en sus obras, aunque evidentemente existen excepciones maravillosas como el trabajo de Ren Hang. Por esta razón, cobra tanta relevancia la obra de Lin Jinfu (林金福), un joven pintor que a través de técnicas clásicas como la pintura al óleo y la iluminación barroca recrea imágenes inspiradas en la "belleza clásica" tomando como modelos a jóvenes chinos.

Lin Jinfu nació en 1978 en Fujian, en cuya escuela de bellas artes se graduó en 1999. Posteriormente ha ejercido como profesor en la Universidad de Tsinghuan de Beijing y ha participado en diferentes exposiciones internacionales.

La temática de su obra, aunque variada, se centra en la representación de la realidad social de la china actual. Sin embargo, lo que le ha dado reconocimiento a nivel internacional son sus piezas más polémicas en las que retrata a jóvenes chinos desnudos. Bajo la influencia de autores neoclásicos como Ingres y barrocos como Caravaggio, Lin Jinfu crea escenas que trasmiten no solo sensualidad sino también introspección representando a sus modelos en situaciones intimistas y cotidianas.

Y ya que hablamos de homoerotismo en el arte chino, me gustaría comentar también, aunque brevemente, la situación de la homosexualidad en China.

A pesar de que la homosexualidad no fue despenalizada legalmente en China hasta 1997 y que hasta 2001 no fue retirada de la lista de clasificación de los desórdenes mentales, el respeto que demuestran los chinos hacía la diversidad sexual podría darnos la impresión de que son bastante tolerantes. De hecho, los turistas LGTBI suelen apreciar una agradable sensación de respeto por parte de la mayoría de la sociedad china ya que los ataques violentos contra la comunidad LGTBI son bastante raros.

Sin embargo, esta sensación de tolerancia y respeto esconde una realidad muy diferente. Salir del armario no es nada fácil ya que para las familias chinas que sus hijos sean homosexuales se puede convertir en una autentica desgracia. Esto es debido a una mentalidad muy tradicional relacionada con el confucionismo y su forma de entender la sociedad, la vida y la familia. A diferencia de las religiones de salvación occidentales, la espiritualidad china inspirada por el confucionismo considera que la única forma de alcanzar algún tipo de trascendencia es trabajando por el bienestar de tu familia, la cual te lo agradecerá recordándote como un venerable antepasado. Por esta razón, el no tener hijos puede convertirse en un auténtico drama familiar.

Otro factor que complica la situación es la política del hijo único en un país donde la protección social en los últimos años de la vida es todavía bastante escasa, y donde tener una familia que pueda cuidar de los padres es muy importante. De hecho, el matrimonio gay y la adopción por parejas homosexuales no están reconocidos por el estado a día de hoy, lo que complica más la situación.

Por lo demás, las personas LGTBI pueden vivir su vida sin demasiada complicación y sin sentirse perseguidos o discriminados. En las principales ciudades chinas se concentran servicios destinados específicamente al colectivo LGTBI como bares, tiendas, restaurantes y páginas web de contactos.

Roberto Gonzalez + David Trullo en Factoría de Arte y Desarrollo

La galería madrileña inaugura "RGF + DDT Editions 15 años (2005-2020)".

Comienza eso que se ha llamado la "nueva normalidad" y el sector artístico (que nunca estuvo parado del todo puesto que se han sucedido una gran cantidad de iniciativas a través de las redes sociales) continúa su particular desescalada.

Para inaugurar este nuevo tiempo post-coronavirus el equipo de Factoría de Arte y Desarrollo han preparado exposición dedicada al trabajo conjunto de dos de sus artistas de referencia más relevantes, Roberto González y David Trullo en los últimos quince años.

Como comenta el comisario de la exposición, Javier Mazorra, "aunque conocían y admiraban mutuamente su obra con anterioridad, el encuentro 'físico' entre David Trullo (DDT) y Roberto González Fernández (RGF) se produce de forma fortuita en Alcorcón en 2004. Durante ese año, de forma separada, exponen en la Sala El Paso del Centro Municipal de las Artes. A pesar de la diferencia de generaciones, - RGF (1948) ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Madrid el mismo año que nace David Trullo (1969) quien a su vez comenzaría sus estudios en la misma institución convertida en Facultad, diecisiete años más tarde -  no tardan en reconocer una sensibilidad plástica muy parecida, una forma de ver la vida muy similar y un obsesivo interés por contar historias.

Casi de inmediato, en 2005, se plantean la posibilidad de hacer una obra en conjunto, sin reglas ni cortapisas, aprovechando su conocimiento en las nuevas tecnologías.

Desde entonces, con regularidad y siguiendo la línea de ciertos músicos o escritores, pero tambien de pintores, abren paréntesis en su quehacer cotidiano y se transforman de manera fortuita en la pareja artística RGF + DDT.

Sin abandonar sus propios proyectos individuales, esta aventura les ofrece la posibilidad de hacer cosas que por separado no harían: "Podemos ser más líricos sin avergonzarnos... más bizarros sin pedir perdón o intelectuales y popupales hasta un punto insano".

Debido a las restricciones de aforo, los grupos de asistentes serán como máximo de 10 personas para asegurar el cumplimiento de la normativa. Es imprescindible inscribirse a través de whatsapp (653 305 649) para asegurar la posibilidad de asistencia.

Comienza la reapertura de los grandes museos españoles

• Los tres grandes museos madrileños abrirán sus salas el 6 de junio.
• Los museos estatales abrirán el martes 9 de junio.

Tras la maldita epidemia que nos ha obligado a mantenernos confinados en casa, llega la progresiva vuelta a eso que han llamado la "nueva normalidad" y también el mundo del arte comienza su particular desescalada.  

Así, por ejemplo, los museos estatales, dependientes del Ministerio de Cultura y Deporte, volverán a abrir sus puertas el próximo martes 9 de junio en su horario habitual y con entrada gratuita hasta el 31 de julio. Además, se prorrogarán las exposiciones temporales abiertas antes de la crisis.

Con el objetivo de mantener la seguridad, tanto de los visitantes como de los trabajadores, los museos tendrán que seguir la orden ministerial que establece las condiciones de apertura de los museos en la Fase 1, por lo que de momento solo se permitirán las visitas individuales y familiares dejando para más adelante las visitas de grupos. Los recorridos serán adaptados para mantener la seguridad, se reducirá el aforo al 30%, se mantendrá una distancia de seguridad de dos metros entre los visitantes y se eliminará el uso de elementos táctiles como audioguías y folletos.

Esta iniciativa se llevará a cabo en los 16 museos dependientes del ministerio: el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira; el Museo Nacional de Arqueología Subacuática (ARQUAE), el Museo del Traje, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias «González Martí», el Museo Nacional de Escultura, el Museo del Greco, el Museo Casa de Cervantes, el Museo Nacional de Arte Romano, el Museo Sefardí, el Museo Sorolla, el Museo Nacional de Antropología, el Museo Cerralbo, el Museo Nacional del Romanticismo y el Museo de América. A estos museos hay que añadir el centro cultural La Tabacalera en Madrid que ha querido sumarse a la iniciativa. Podéis consultar toda la información necesaria para la visita aquí.

Por su parte, los tres grandes museos nacionales ubicados en Madrid han adelantado su apertura para mañana 6 de junio.

El Prado ha programado un montaje “espectacular” de su colección permanente que ha supuesto la reubicación de más de 190 obras, al que ha titulado Reencuentro y que se llevará a cabo en la galería central del museo hasta el 13 de septiembre. Para poder evitar aglomeraciones todas las entradas, incluidas las gratuitas, deberán adquirirse on-line a través de la página web del museo.

En el caso del Reina Sofía la reapertura se sus salas será progresiva comenzando por la segunda planta en la que se encuentra ubicada una parte muy importante de la colección permanente, así como la exposición de Mario Merz en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro. El museo abrirá en su horario habitual, manteniendo las franjas gratuitas y un aforo máximo en cada una de sus salas. La compra de entradas se podrá realizar a través de su web y en taquillas, aunque se fomentará el pago electrónico.

Por su parte, el Museo Thyssen reabrirá con sus horarios habituales a la colección permanente y las dos exposiciones temporales prorrogadas: Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, hasta el 30 de agosto y Joan Jonas: Moving Off The Land II, hasta el 13 de septiembre.

Lolo & Sosaku: hay momentos en que realmente vemos una intención propia en nuestras máquinas

Aunque en Why On White llevamos tiempo siguiendo la obra de Lolo & Sosaku, ha sido en esta cuarentena cuando hemos tenido tiempo para investigar y entender un poco mejor la obra de estos dos artistas.

Lolo (Buenos Aires, 1977) y Sosaku (Tokio, 1976) forman equipo desde hace años y en este tiempo han creado un estilo propio con el que investigar los límites entre la obra y el espectador con una mezcla de técnicas artísticas de lo más interesante.

Portrait Lolo & Sosaku Bianconi Gallery by Cecilia Díaz Betz

¿Cómo fueron vuestros comienzos como equipo artístico?

Lolo: Nos presentó una gran amiga en común en la primavera del año 2004.

Sosaku: Yo estaba viajando por Europa, conocí a Sabrina en una fiesta y como yo no tenía sitio donde dormir me invito a su sofá.

Lolo: Sabrina vivía conmigo, cuando desperté vi que en el sofá había un chico oriental, le saludé, y como casi no podíamos entendernos hablando comenzamos a hacer dibujos.

Sosaku: No recuerdo bien, pero esa tarde estábamos pintando un mural en la calle?

Lolo: Creo que fue al día siguiente.

Sosaku: Otros tiempos…

Lolo: Si, pero muy rápido comenzamos a hacer cada vez más cosas… entre ellas la música, que es el factor desencadenante de toda nuestra obra, el sonido es el catalizador de nuestra unión creativa. 

Entrevista Mila Abadia "el arte es la mejor de las fórmulas para transmitir ideas y valores"

El pasado 9 de marzo dio comienzo la VI edición de Mujeres Mirando Mujeres. Una magnífica oportunidad de aprovechar este maldito confinamiento para conocer un poco mejor el trabajo de las muchas profesionales que forman parte del mundo del arte.

Para presentarnos esta edición hemos hablado con su creadora, Mila Abadía.

Mila ¿cuáles son las principales novedades de esta edición?

En realidad este año no tenemos más novedad que la de seguir al pie del cañón. Sí destacaría el hecho de que la participación latinoamericana sigue creciendo. Cada día sumamos miradas y tejemos redes que nos hacen más fuertes. Junto a ellas, siguen presentes colaboradoras que apostaron por MMM desde la primera edición. Todo esto en sí, no siendo una novedad, es lo que valida año tras año el proyecto.

Arte chino en la Semana del Arte Contemporáneo en Madrid

Comienza la Semana del Arte en Madrid y un año más viene acompañada de polémica. Sin embargo, el número de galerías, artistas y coleccionistas que se reúnen en la capital durante esta semana sigue creciendo año tras año, acompañado de una constante mejora en la calidad de las propuestas artísticas que se presentan.

El maldito coronavirus está haciendo de éste un mal año para la representación de artistas y galerías chinas dentro de la Semana del Arte, aunque bien podría decirse que las anteriores ediciones tampoco fueron boyantes. Aún con ello, algunas propuestas han conseguido pasar la cuarentena y harán que los amantes del arte asiático podamos disfrutar de arte chino de calidad en las diferentes ferias que se dan cita en estos días en Madrid. Y como cada año, en Why On White queremos guiaros por las principales propuestas asiáticas que nos ofrecen estos días.

Dentro del programa "Proyecto de artistas" de ARCO podremos disfrutar del trabajo de Ai Weiwei que nos trae la galería Forsblom. Esta galería nórdica presentará la serie LEGO Zodiac de Ai Weiwei. Lanzada en 2018, se trata de la reinterpretación su serie anterior sobre este tema realizado en bronce, solo que en esta ocasión utiliza fichas de LEGO, un original material con el que lleva ya tiempo trabajando. Los coloridos retratos están realizados en su totalidad con piezas de LEGO y representan los 12 animales del tradicional horóscopo chino.

Weiwei Ai, Zodiac, 2018. LEGO bricks mounted on aluminum