Roberto Gonzalez + David Trullo en Factoría de Arte y Desarrollo

La galería madrileña inaugura "RGF + DDT Editions 15 años (2005-2020)".

Comienza eso que se ha llamado la "nueva normalidad" y el sector artístico (que nunca estuvo parado del todo puesto que se han sucedido una gran cantidad de iniciativas a través de las redes sociales) continúa su particular desescalada.

Para inaugurar este nuevo tiempo post-coronavirus el equipo de Factoría de Arte y Desarrollo han preparado exposición dedicada al trabajo conjunto de dos de sus artistas de referencia más relevantes, Roberto González y David Trullo en los últimos quince años.

Como comenta el comisario de la exposición, Javier Mazorra, "aunque conocían y admiraban mutuamente su obra con anterioridad, el encuentro 'físico' entre David Trullo (DDT) y Roberto González Fernández (RGF) se produce de forma fortuita en Alcorcón en 2004. Durante ese año, de forma separada, exponen en la Sala El Paso del Centro Municipal de las Artes. A pesar de la diferencia de generaciones, - RGF (1948) ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Madrid el mismo año que nace David Trullo (1969) quien a su vez comenzaría sus estudios en la misma institución convertida en Facultad, diecisiete años más tarde -  no tardan en reconocer una sensibilidad plástica muy parecida, una forma de ver la vida muy similar y un obsesivo interés por contar historias.

Casi de inmediato, en 2005, se plantean la posibilidad de hacer una obra en conjunto, sin reglas ni cortapisas, aprovechando su conocimiento en las nuevas tecnologías.

Desde entonces, con regularidad y siguiendo la línea de ciertos músicos o escritores, pero tambien de pintores, abren paréntesis en su quehacer cotidiano y se transforman de manera fortuita en la pareja artística RGF + DDT.

Sin abandonar sus propios proyectos individuales, esta aventura les ofrece la posibilidad de hacer cosas que por separado no harían: "Podemos ser más líricos sin avergonzarnos... más bizarros sin pedir perdón o intelectuales y popupales hasta un punto insano".

Debido a las restricciones de aforo, los grupos de asistentes serán como máximo de 10 personas para asegurar el cumplimiento de la normativa. Es imprescindible inscribirse a través de whatsapp (653 305 649) para asegurar la posibilidad de asistencia.

Comienza la reapertura de los grandes museos españoles

• Los tres grandes museos madrileños abrirán sus salas el 6 de junio.
• Los museos estatales abrirán el martes 9 de junio.

Tras la maldita epidemia que nos ha obligado a mantenernos confinados en casa, llega la progresiva vuelta a eso que han llamado la "nueva normalidad" y también el mundo del arte comienza su particular desescalada.  

Así, por ejemplo, los museos estatales, dependientes del Ministerio de Cultura y Deporte, volverán a abrir sus puertas el próximo martes 9 de junio en su horario habitual y con entrada gratuita hasta el 31 de julio. Además, se prorrogarán las exposiciones temporales abiertas antes de la crisis.

Con el objetivo de mantener la seguridad, tanto de los visitantes como de los trabajadores, los museos tendrán que seguir la orden ministerial que establece las condiciones de apertura de los museos en la Fase 1, por lo que de momento solo se permitirán las visitas individuales y familiares dejando para más adelante las visitas de grupos. Los recorridos serán adaptados para mantener la seguridad, se reducirá el aforo al 30%, se mantendrá una distancia de seguridad de dos metros entre los visitantes y se eliminará el uso de elementos táctiles como audioguías y folletos.

Esta iniciativa se llevará a cabo en los 16 museos dependientes del ministerio: el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira; el Museo Nacional de Arqueología Subacuática (ARQUAE), el Museo del Traje, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias «González Martí», el Museo Nacional de Escultura, el Museo del Greco, el Museo Casa de Cervantes, el Museo Nacional de Arte Romano, el Museo Sefardí, el Museo Sorolla, el Museo Nacional de Antropología, el Museo Cerralbo, el Museo Nacional del Romanticismo y el Museo de América. A estos museos hay que añadir el centro cultural La Tabacalera en Madrid que ha querido sumarse a la iniciativa. Podéis consultar toda la información necesaria para la visita aquí.

Por su parte, los tres grandes museos nacionales ubicados en Madrid han adelantado su apertura para mañana 6 de junio.

El Prado ha programado un montaje “espectacular” de su colección permanente que ha supuesto la reubicación de más de 190 obras, al que ha titulado Reencuentro y que se llevará a cabo en la galería central del museo hasta el 13 de septiembre. Para poder evitar aglomeraciones todas las entradas, incluidas las gratuitas, deberán adquirirse on-line a través de la página web del museo.

En el caso del Reina Sofía la reapertura se sus salas será progresiva comenzando por la segunda planta en la que se encuentra ubicada una parte muy importante de la colección permanente, así como la exposición de Mario Merz en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro. El museo abrirá en su horario habitual, manteniendo las franjas gratuitas y un aforo máximo en cada una de sus salas. La compra de entradas se podrá realizar a través de su web y en taquillas, aunque se fomentará el pago electrónico.

Por su parte, el Museo Thyssen reabrirá con sus horarios habituales a la colección permanente y las dos exposiciones temporales prorrogadas: Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, hasta el 30 de agosto y Joan Jonas: Moving Off The Land II, hasta el 13 de septiembre.

Lolo & Sosaku: hay momentos en que realmente vemos una intención propia en nuestras máquinas

Aunque en Why On White llevamos tiempo siguiendo la obra de Lolo & Sosaku, ha sido en esta cuarentena cuando hemos tenido tiempo para investigar y entender un poco mejor la obra de estos dos artistas.

Lolo (Buenos Aires, 1977) y Sosaku (Tokio, 1976) forman equipo desde hace años y en este tiempo han creado un estilo propio con el que investigar los límites entre la obra y el espectador con una mezcla de técnicas artísticas de lo más interesante.

Portrait Lolo & Sosaku Bianconi Gallery by Cecilia Díaz Betz

¿Cómo fueron vuestros comienzos como equipo artístico?

Lolo: Nos presentó una gran amiga en común en la primavera del año 2004.

Sosaku: Yo estaba viajando por Europa, conocí a Sabrina en una fiesta y como yo no tenía sitio donde dormir me invito a su sofá.

Lolo: Sabrina vivía conmigo, cuando desperté vi que en el sofá había un chico oriental, le saludé, y como casi no podíamos entendernos hablando comenzamos a hacer dibujos.

Sosaku: No recuerdo bien, pero esa tarde estábamos pintando un mural en la calle?

Lolo: Creo que fue al día siguiente.

Sosaku: Otros tiempos…

Lolo: Si, pero muy rápido comenzamos a hacer cada vez más cosas… entre ellas la música, que es el factor desencadenante de toda nuestra obra, el sonido es el catalizador de nuestra unión creativa. 

Entrevista Mila Abadia "el arte es la mejor de las fórmulas para transmitir ideas y valores"

El pasado 9 de marzo dio comienzo la VI edición de Mujeres Mirando Mujeres. Una magnífica oportunidad de aprovechar este maldito confinamiento para conocer un poco mejor el trabajo de las muchas profesionales que forman parte del mundo del arte.

Para presentarnos esta edición hemos hablado con su creadora, Mila Abadía.

Mila ¿cuáles son las principales novedades de esta edición?

En realidad este año no tenemos más novedad que la de seguir al pie del cañón. Sí destacaría el hecho de que la participación latinoamericana sigue creciendo. Cada día sumamos miradas y tejemos redes que nos hacen más fuertes. Junto a ellas, siguen presentes colaboradoras que apostaron por MMM desde la primera edición. Todo esto en sí, no siendo una novedad, es lo que valida año tras año el proyecto.

Arte chino en la Semana del Arte Contemporáneo en Madrid

Comienza la Semana del Arte en Madrid y un año más viene acompañada de polémica. Sin embargo, el número de galerías, artistas y coleccionistas que se reúnen en la capital durante esta semana sigue creciendo año tras año, acompañado de una constante mejora en la calidad de las propuestas artísticas que se presentan.

El maldito coronavirus está haciendo de éste un mal año para la representación de artistas y galerías chinas dentro de la Semana del Arte, aunque bien podría decirse que las anteriores ediciones tampoco fueron boyantes. Aún con ello, algunas propuestas han conseguido pasar la cuarentena y harán que los amantes del arte asiático podamos disfrutar de arte chino de calidad en las diferentes ferias que se dan cita en estos días en Madrid. Y como cada año, en Why On White queremos guiaros por las principales propuestas asiáticas que nos ofrecen estos días.

Dentro del programa "Proyecto de artistas" de ARCO podremos disfrutar del trabajo de Ai Weiwei que nos trae la galería Forsblom. Esta galería nórdica presentará la serie LEGO Zodiac de Ai Weiwei. Lanzada en 2018, se trata de la reinterpretación su serie anterior sobre este tema realizado en bronce, solo que en esta ocasión utiliza fichas de LEGO, un original material con el que lleva ya tiempo trabajando. Los coloridos retratos están realizados en su totalidad con piezas de LEGO y representan los 12 animales del tradicional horóscopo chino.

Weiwei Ai, Zodiac, 2018. LEGO bricks mounted on aluminum

Estas son las seleccionadas para la VI edición de Mujeres Mirando Mujeres

Mujeres Mirando Mujeres llega este 2020 a su VI edición y ya está disponible la lista de profesionales que participarán este año en un evento tan original como necesario. Lo que comenzó en 2015 como un tímido proyecto con vocación de continuidad, se ha convertido ya en una plataforma de referencia y obligada consulta en cuanto a reseña y espejo del entramado artístico integrado y propulsado por mujeres. Un proyecto marcado por la horizontalidad y la fuerza de sus propuestas convertido en cita anual imprescindible que continúa trabajando para visibilizar la labor de la mujer como activista cultural.

Como en las ediciones anteriores, y tomando como referencia el 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), Mujeres Mirando Mujeres publicará diariamente en su web una serie de artículos, entrevistas y proyectos invitados que tendrán como protagonistas a mujeres profesionales del mundo del arte.

En esta edición, Mujeres Mirando Mujeres suma a 121 agentes del arte entre artistas, galeristas, comisarias, gestoras, blogueras, comunicadoras, periodistas, museólogas, teóricas, críticas, colecciones e historiadoras repartidas en 36 presentaciones de artistas, 15 entrevistas y 15 proyectos invitados.

Videoarte, new media y arte de acción en el nuevo proyecto de Art Madrid-Proyector’20

Se acerca la Semana del Arte en Madrid y las diferentes ferias participantes comienzan sus actividades. En concreto hoy quiero hablaros de una iniciativa de Art Madrid que, en coorganización con la Plataforma de videoarte PROYECTOR y bajo el comisariado de su director, Mario Gutiérrez Cru, ofrece una programación centrada en la videocreación, el arte de acción y la performance.

Las actividades han comenzado este miércoles 12 de febrero y la programación constará de tres clases magistrales en MediaLab Prado, una visita al estudio de Eduardo Balanza y una mesa redonda de expertos en la Sala Alcalá 31. Además de estas actividades la programación continuará en la ya tradicional sede de Art Madrid en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles donde celebrarán su edición más festiva durante los días de feria. Del 26 al 29 de febrero se podrá disfrutar de un espacio dedicado al videoarte, arte de acción y al new media.

Durante la Semana del Arte Contemporáneo se reúnen en Madrid más de 100.000 visitantes de todo el mundo entre coleccionistas comisarios, críticos independientes y profesionales del arte. Durante unos días se podrá disfrutar de una agenda en la que coinciden las principales ferias de arte contemporáneo, decenas de inauguraciones, cientos de exposiciones, eventos y actividades para todo tipo de público. Es en este espacio en el que Art Madrid se presenta como la segunda feria más relevante. Una feria que se autodefine como "una propuesta cercana al público y a la realidad del mundo del arte, consciente de los retos futuros y del impacto positivo de iniciativas como ésta".  Por ello, Art Madrid desarrolla un programa de actividades que tiene lugar durante todo el mes de febrero pensado para todos los públicos, con el que pretenden contribuir a la difusión, reflexión y puesta en valor del arte contemporáneo con una amplia participación de instituciones y agentes culturales.

Podéis consultar todas las actividades de Art Madrid'20 aquí.