Las 8 mejores series sobre arte y artistas

Las series están de moda. La facilidad e inmediatez que proporcionan las nuevas plataformas ha conseguido que el consumo de este formato de ficción se multiplique en lo últimos años. Todos estamos enganchados y la oferta es infinita. Tanto es así que a veces nos cuesta encontrar una serie que realmente nos apetezca ver. De hecho, ¿cuántas noches habéis pasado buscando algo que ver y termináis por no decidiros o poniendo de nuevo The Big Bang Theory en modo bucle? Siguiendo mi afán de servicio público hacia la comunidad artistera a través de este blog, he decidido publicar un ranking de las mejores series sobre arte y artistas (ojo, solo series) para que os entretengáis este nuevo año.


Estas son las 8 mejores series sobre arte según las valoraciones en IMBd:

8ª "I love Dick" abre nuestro ranking con una puntuación de 6,1. Hay que reconocer que es una serie un tanto extraña y fuera los cánones tradicionales, pero lo cierto es que engancha. Con Kevin Bacon y Kathryn Hahn (Transparent) de protagonistas, trata sobre una artista obsesionada sexualmente con el compañero de trabajo de su marido, en torno al cual crea un proyecto artístico.

Puedes verla en Amazon Prime Video.

7ª "15 Minutes" era un programa de entrevistas estadounidense presentado por el artista Andy Warhol, que se emitió en MTV de 1985 a 1987. Con un 6,5 se coloca en un modesto séptimo puesto gracias a la participación de artistas como Courtney Love o Grace Jones y actuaciones como la de Los Ramones.

Puedes verla en YouTube.

6ª "Nola Darling" cuyo título original en inglés es "She's Gotta Have It" obtiene el sexto puesto con un 6,7. La serie creada por Spike Lee sigue la vida de Nola Darling, una artista negra y bisexual que vive en Brooklyn donde trata de hacerse un hueco en el mundo del arte a la vez que mantiene tres relaciones sentimentales al mismo tiempo.

Puedes verla en Netflix.

5ª "This is Art" se hace con el quinto puesto con un notorio 6.9. La serie documental creada por Ramon Gener y Joan Costa trata diversas disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la música, la arquitectura o la literatura, con una propuesta estética muy atrevida, pero con un lenguaje visual muy entretenido. Cada capítulo está dedicado a un tema universal como el deseo, el éxtasis, el amor, la inspiración, la soledad, la locura, la fe, el miedo, la tristeza, el dolor, los celos, la esperanza o la vanidad.

Puedes verla en #0.

4ª "Desperate romantics" es una fantástica serie que ficciona las aventuras de la hermandad pre-rafaelista y la vida privada de algunos de sus más destacados miembros como Dante Gabriel Rosseti, John Everett Millais, Edward Coley Burne-Jones o William Holman Hunt. Aunque al parecer la serie recibió críticas mixtas y sufrió de una progresiva caída de audiencias tras su lanzamiento, se hace con nuestro cuarto puesto gracias un notable 7,5 otorgado por los usuarios de IMBd.

Puedes verla en YouTube (muy baja calidad) y en la BBC.

3ª "Genius: Picasso", protagonizada por Antonio Banderas consigue el tercer puesto y un 7,6 por parte de los lectores de IMBd. Se trata de la segunda temporada de la serie Genius (la primera temporada era sobre Einstein) que sigue los pasos de las mentes más brillantes de la historia. En esta segunda temporada se muestra la vida de Pablo Picasso y su lucha contra el fascismo en plena guerra civil.

Puedes verla en La 2 de TVE.

2ª "Abstract, the art of design" es, sin duda, mi favorita. Interesante y entretenida muestra el trabajo de los mejores diseñadores del planeta. Desde el artista Olafur Eliasson al diseñador de zapatillas de Nike Tinker Hatfield, pasando por creadores tan interesantes como la escenógrafa Es Devlin, el arquitecto Bjarke Ingels o Neri Oxman. Si te gusta el diseño y sientes curiosidad por averiguar cómo influye en nuestra vida diaria, tienes que verla.

Por todo ello logra la plata y un 8,4 en IMBd.

Puedes verla en Netflix.

1ª "The shock of the new" se lleva, sin embargo, el número uno del ranking con un 8,6. La serie documental británica-estadounidense fue escrita y presentada por Robert Hughes (elegido en 1997 como el "crítico de arte más influyente del mundo" por el New York Times) al principio de los 80, y producida por la BBC. La serie trata sobre la historia del arte moderno desde los impresionistas hasta los primeros 80. Su mezcla de ingenio y naturalidad la hacen sumamente popular entre los seguidores de IMBd incluso en la actualidad.

Puedes verla en YouTube y PBS.

Y si sois seriéfilos y recordáis alguna serie sobre arte que merezca la pena, por favor deja un comentario.

¡Felices fiestas!

Desde WoW queremos aprovechar estas fechas para enviaros un agradecimiento a todos los que nos leéis, nos seguís y nos preguntáis. Why On White no tendría sentido sin vosotros.

Además, queremos dedicar nuestro reconocimiento a todos los que trabajan, luchan y se lo curran por perseguir esa locura que supone tratar de convertirse en un profesional del arte.

Para todos vosotros, nuestros mejores deseos en estas fiestas.

Abierta la convocatoria para la VI edición de Mujeres Mirando Mujeres

Un año más nuestras amigas de Mujeres Mirando Mujeres lanzan la convocatoria para participar en su sexta edición. Lo que comenzó en 2015 como un tímido proyecto con vocación de continuidad, se ha convertido ya en una plataforma de referencia y obligada consulta en cuanto a reseña y espejo del entramado artístico integrado y propulsado por mujeres. Un proyecto marcado por la horizontalidad y la fuerza de sus propuestas convertido en cita anual imprescindible que continúa trabajando para visibilizar la labor de la mujer como activista cultural.

Como en las ediciones anteriores, y tomando como referencia el 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), Mujeres Mirando Mujeres publicará diariamente en su web una serie de artículos, entrevistas y proyectos invitados que tendrán como protagonistas a mujeres profesionales del mundo del arte.

En las ediciones anteriores han participado 260 agentes entre artistas, comisarias, galeristas, museólogas, teóricas, investigadoras, críticas, coleccionistas, blogueras, comunicadoras, periodistas o proyectos colectivos de género que han presentado 170 trabajos y a los que se han sumado 26 proyectos invitados.

La convocatoria está abierta hasta el 8 de enero. Si queréis participar, podéis consultar toda la información aquí.

Exposiciones en Madrid para disfrutar durante las vacaciones

Por fin ha llegado diciembre, ese mes que entre vacaciones navideñas y puentes convierte a Madrid en un hervidero de turistas en busca de propuestas culturales. Por eso he hecho una lista de algunas de las exposiciones más interesantes para ver estos días en la capital. Ojo, que la selección es completamente personal.

Esta es la selección de exposiciones en la que quizás podréis encontrarme estas fechas en Madrid.


"Jimmy Liao. Lo esencial y lo invisible" en el Museo ABC de dibujo e ilustración

Co-organizada por el Museo ABC y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España esta es la primera muestra en nuestro país del que probablemente sea el ilustrador taiwanés mejor conocido en occidente. La exposición es un viaje a través del universo fantástico del ilustrador en la que descubrir los principales personajes y escenarios que utiliza en sus libros.

Además de sus ilustraciones infantiles, la muestra dedica un apartado a los temas más personales y autobiográficos del autor como la leucemia que sufrió, la concepción de su trabajo como artista, el nacimiento de hija, su defensa del medioambiente o su afición por el cine.

Hasta el 26 de enero. Entrada gratuita

"Historia de dos pintoras. Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana" en El Prado

Dentro de los eventos que conmemoran los 200 años de su historia, El Prado ha querido realizar un homenaje a las mujeres artistas invisibilizadas con esta exposición dedicada a dos de las pintoras más notables del arte occidental.

Hasta el 2 de febrero. 15€

"Replicants" en Factoría de Arte y Desarrollo.

Comisariada por la singular Vera Icón (coleccionista, gestora cultural y alcohólica), esta exposición colectiva rinde tributo a la icónica película de ciencia ficción 'Blade Runner', justo en el mes en el que Ridley Scott fechó el desarrollo de su inolvidable historia. La muestra reúne el trabajo de 40 artistas que han participado en la convocatoria llevada a cabo por David Trullo artworks.

Hasta el 4 de enero. Entrada gratuita.

Colección Masaveu. "Pintura española del siglo XIX. De Goya al modernismo"

La recientemente inaugurada Fundación María Cristina Masaveu Peterson, ofrece unas jornadas de puertas abiertas  hasta el 5 de enero de 2020 (la exposición continuará hasta el 31 de diciembre de 2020), en la que se incluye el servicio de audioguía gratuito, para disfrutar de su primera exposición que recoge una selección de 117 obras de sus amplias y variadas colecciones.

Además, podréis conocer el magnífico edificio situado en un antiguo palacete del barrio de Chamberí rehabilitado para acoger la fundación y para el que se han encargado dos grandes obras: Silencio, un relieve de Jaume Plensa y Altiva, una pieza colgante de Blanca Muñoz.

Hasta el 31 de diciembre. Entrada gratuita

"Videojuegos. Los dos lados de la pantalla" en Espacio Fundación Telefónica

Se trata de una exposición sobre la industria de los videojuegos en la que se muestra sus implicaciones económicas, socioculturales, científicas y, por supuesto, su vertiente más artística.

Hasta el 12 de enero. Entrada gratuita.

"Los impresionistas y la fotografía" en el Thyssen, hasta el 26 de enero

Dentro de la vasta colección del Museo Thyssen, brilla su colección de impresionismo debido a su escasa presencia en el resto de grandes colecciones españolas. Por eso el museo trata de darle una gran visibilidad a esta parte de sus fondos. En esta ocasión han organizado una muestra sobre como las obras de fotógrafos como Le Gray, Nadar o Disderi estimularon en Manet, Degas y otros impresionistas un nuevo modo de mirar el mundo. 

Hasta el 26 de enero. 13€

"Ai Futaki. Naka-Ima (aquí y ahora)" en Espacio Raw

La buceadora y fotógrafa japonesa Ai Futaki es la protagonista de esta exposición en Espacio Raw. En la muestra se podrá disfrutar del esplendor del mar a través del vídeo y la fotografía artística bajo el agua que ha hecho mundialmente famosa a Futaki.

Hasta el 7 de enero. Entrada Gratuita

Leonor Serrano Rivas en Intermediae. Matadero

La arquitecta malagueña construye un truco de magia analógico a partir de aparatos "pre-cinematográficos" que juegan con la luz, los reflejos y los cuerpos de los participantes como elementos necesarios para la activación del dispositivo. Una experiencia que no me quiero perder.

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... Siluetas de madera jalonan este laberinto en el que caben multiplicidad de colores en la penumbra. ✨ #teatrosinfin de @leoserranorivas, a partir del 4.12.2019 en @mataderomadrid #modelosparaunaciudadenlaquecabenlxsniñxs #play #art

Una publicación compartida de Intermediae Matadero (@intermediae_matadero) el 28 Nov, 2019 a las 4:06 PST

Hasta el 19 de abril. Entrada gratuita

Y una última recomendación, no vayáis a ver la exposición de Juego de Tronos, hasta para los que somos amantes de la saga es una decepción.

Mujeres Mirando Mujeres comisaría la segunda edición de "El poder de la presencia. Eliminando los límites autoimpuestos"

Mañana jueves 31 se inaugurará la segunda edición de "El poder de la presencia" comisariada por Mujeres Mirando Mujeres. 

Como novedad este año, la exposición ha sido invitada por la Diputación Provincial de Lugo a formar parte de su programa cultural y promoverá el trabajo de las mujeres artistas gallegas.

© Paula Noya. El velo pintado.

La muestra se podrá visitar del 31 de octubre al 18 de diciembre de 2019 en la Sala de Exposiciones del Pazode San Marcos de la Diputación Provincial de Lugo y se extenderá a toda la Rede Museística de Lugo.

La primera edición de "El poder de la presencia" trataba de expandir la experiencia de visualización del trabajo de la mujer en el mundo del arte desarrollado por Mujeres Mirando Mujeres con un proyecto expositivo. Aquella muestra daba el salto del plano virtual al físico con una exposición en la galería madrileña Est_ArtSpace y en la que se exponían los trabajo de las artistas que habían sido presentadas previamente por diferentes profesionales del sector artístico.

En esta edición la exposición mostrará el trabajo de 14 artistas procedentes tanto de Galicia como de regiones cercanas como Asturias, Cantabria y Castilla y León, todas ellas artistas que han presentado su trabajo en Mujeres Mirando Mujeres previamente.

Los trabajos de las artistas que se mostrarán tratan de cuestionar los lugares a los que la mujer ha sido relegada, incluso de una forma autoimpuesta, como consecuencia del sistema patriarcal utilizando para ello el arte como una herramienta de cambio y reflexión. Estas obras hablan de los cambios que se están produciendo en nuestra sociedad actualmente, de la eliminación de esos límites autoimpuestos, de las batallas que se libran en el ámbito de lo femenino de forma externa, pero también interna, y del cuestionamiento del discurso de genero tradicional predominante.

Además, en esta edición la galería de arte Luisa Pita de Santiago de Compostela se ha sumado al evento patrocinando el premio que llevará su nombre. El galardón premiará a una de las artistas que será seleccionada para exponer de forma individual en la galería Luisa Pita a lo largo de 2020 con apoyo y difusión de Mujeres Mirando Mujeres. 

Se trata pues, de una fantástica oportunidad para comenzar vuestra propia colección centrada en el trabajo de mujeres artistas.

Una vez más, Why On White tiene el placer de participar con Mujeres Mirando Mujeres como media partner en este proyecto, una colaboración que dura ya varios años y de la que nos sentimos especialmente orgullosos.

© Ruth Lodeiro. Red de la historia. 2017

© Marina Nuñez. Ingenio (Carmen). 2010

© Emma Fernández Granada. De las hulleras del norte. 2019

El poder de la Presencia. Eliminando los límites autoimpuestos

Sala de Exposiciones del Pazo de San Marcos de la Diputación Provincial de Lugo

Del 31 de Octubre al 18 de Diciembre de 2019

Nace Durán Monkey Gallery, un nuevo proyecto dedicado al arte contemporáneo en Madrid

Gerada, Legado Urbano

Durán Online Gallery y Monkey Garage se han unido para crear Durán Monkey Gallery (DMG), un nuevo proyecto dedicado al nuevo arte contemporáneo que arrancará el próximo miércoles 16 de octubre y contará con la participación de destacados artistas del panorama artístico actual.

DMG presentará tres exposiciones anuales de artistas contemporáneos en el espacio Monkey Garage de la calle Santa Brígida 11 de Madrid y que podrán visitarse todos los días de 12 a 20 horas. La primera de ellas, que se inaugurará este miércoles y se podrá visitar hasta el 22 de octubre, lleva por título OLD/SCHOOL-Episodio 1. La exposición cuenta con la participación de cinco artistas como Alva Moca, Belin, Chalo Moca, Gerada y Sfhir.

Monkey Garage, un proyecto que aúna arte urbano y moda, está ubicado en un antiguo taller de coches, el primero de Madrid. Se trata de un amplio espacio que conserva el espíritu industrial de sus antiguos tiempos y que da cabida, no solo a atrevidas propuestas de arte y moda, sino a eventos y workshops para todos los públicos.

Por su parte, Durán Online Gallery es una galería de arte que apuesta por los nuevos lenguajes artísticos de creadores contemporáneos. Un espacio virtual multidisciplinar en el que están representados los principales movimientos y tendencias de la vanguardia artística de los siglos XX y XXI.

Además, y debido a su forma de entender el arte como algo vivo, no sólo se tendrá la oportunidad de comprar y disfrutar las obras, sino que también de participar en las actividades programadas.

Agenda NEW/OLD SCHOOL-Episodio 1:

• Miércoles 16 a las 19:30 gran estreno
• Jueves 17 a las 20:00 mesa redonda con Sfhir, Chalo y Alva Moca moderada por Óscar García
• Viernes 18 a las 20:00h Performance Photocall light-painting por Sfhir y Alexandra Lunar
• Domingo 20 de 11:00 a 13:00 horas taller Hirameki dirigido por Chalo Moca
• Martes 22 última sesión Episodio 1 NEW/OLD SCHOOL

Sfhir, monoGamo

"La fina línea que separa el arte de la mendicidad" de Marc Montijano denuncia la precariedad en la que viven los artistas

NOTA DE PRENSA

Con la acción, el artista Marc Montijano plantea una reflexión sobre el mundo del arte, denunciando la precariedad en la que viven los artistas en España.

El artista, conocido por sus llamativas performances, ha dispuesto esta mañana un grupo de modelos junto al Museo Nacional Reina Sofia de Madrid (MNCARS). Varios personajes sacados de su característico universo (desnudos, rodeados de cuerdas y con un saco cubriéndoles el rostro), se encuentran simbólicamente mendigando junto al museo. Tres figuras de pie permanecen inmóviles junto a un personaje central sentado, que porta un trozo de cartón con el título de la acción. Una performance, con un mensaje de denuncia, que han podido disfrutar los sorprendidos viandantes que en aquel momento pasaban por la zona.

La performance ha durado pocos minutos, el tiempo necesario para realizar el trabajo y tomar varias imágenes. Una “acción de guerrilla”, como las denomina Marc Montijano, un artista con un trabajo comprometido, que usa el arte como herramienta social. En este caso denunciar y visibilizar el trato abusivo que sufren tantos artistas en este país.

Como ha indicado Montijano: “El Reina Sofía es un símbolo, parto del respeto a esta institución. Pretendo hacer una crítica al mundo del arte en España en general e invitar a la reflexión. En los últimos años, ha habido un boom de infraestructuras culturales, se realizan numerosos proyectos y actividades, la cultura mueve mucho dinero, pero no deja de ser un espejismo. Los recursos, generalmente públicos, llegan mínimamente al creador. La mayor parte de los presupuestos se destinan a sostener la propia infraestructura de las instituciones o de los proyectos, es decir los gastos del continente y del personal que allí trabaja. El artista se mueve entre la gratuidad y los presupuestos irrisorios, en la mayoría de las propuestas. Con ello se ha creado un sistema enteramente amateur, pues la mayoría de artistas en España no pueden vivir del arte y se mantienen con otros trabajos. Artistas, muchos de ellos de renombre, que por orgullo o vergüenza no quieren hacer pública esta situación”.

Montijano, conocido artista de perfomance, que lleva más de diez años trabajando con grandes museos y galerías, alterna voluntariamente proyectos institucionales con acciones completamente independientes, jugando entre lo institucional y la calle. Para según sus palabras, “no dejarme domesticar y seguir siendo libre para hacer y decir lo que pienso”. Este proyecto tiene la intención de dar un mensaje para intentar cambiar la dinámica de muchas instituciones culturales, con la programación saturada de contenido pero vacía de presupuesto para los artistas.

Este trabajo no es puntual dentro de su dilatada trayectoria, el artista ya ha expresado su visión sobre el mundo del arte en diversas ocasiones como con Celebratio vacuum (La celebración del vacío), en la Galería JM de Málaga en 2017, Please, don’t feed the artista, 2016 y El peso del Arte, 2018, acciones llevadas a cabo en el Museo de Jaén. Proyectos que plantean una reflexión sobre los mecanismos que rigen el mundo del arte.

Marc Montijano, artista visual y performer. Doctor en Historia del Arte por la UMA. Su obra posee un gran peso conceptual. La estética turbadora y el fuerte peso mediático de su trabajo, esconde un universo reflexivo y fecundo, con una gran base teórica y un fuerte trasfondo espiritual. Rechazando lo artificioso, reflexiona sobre distintos aspectos de la relación del ser humano y la sociedad actual, habla del hombre embrutecido y la necesidad de cambio.