jueves, 18 de mayo de 2017

Las mejores actividades para disfrutar del Día Internacional de los Museos en Madrid

Fotografía de Igor Miske

Hoy, 18 de mayo, se celebra el día internacional de los museos y en Why On White queremos ofreceros una selección de las actividades que nos han parecido más interesantes dentro de la programación ofrecida para la ocasión por los museos madrileños.

Así que, si tienes la suerte de estar estos días en la capital, hazte un buen plan y ponte zapatillas cómodas porque te espera un auténtico maratón de exposiciones, conciertos, teatro y multitud de actividades extraordinarias.

Museo del Prado

Paseo Prado s/n. <M> Colón
Entrada libre y concierto 'El piano de Austria a España'  (precio 10€)
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Museo Reina Sofía

Calle de Santa Isabel, 52. <M> Atocha
Entrada librevisitas comentadas y ampliación de horario especial hasta las 24h. Visita al área de conservación-restauración del museo. Programación especial en directo de Radio 3 desde el 
patio Nouvel con actuaciones de artistas en directo. A partir de las 21:00h sesiones DJ’s.
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Museo Thyssen

Paseo Prado, 8. <M> Atocha y Banco de España.
Entrada libre a la colección permanente  y a las temporales: Obras maestras de Budapest y Rafael Moneo. Hasta el domingo 21, gracias a una instalación situada en el jardín del museo, podrás “entrar” en algunos cuadros como Retrato de familia, de Frans Hals, el Joven caballero, de Carpaccio, El sueño, de Franz Marc, o Habitación de hotel, de Edward Hopper 
y fotografiarte en ellos. Además, podrás compartirlo con el hashtag #entrarenelcuadro.
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Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Calle de Alcalá, 13. <M> Sol
Actividades de carácter musical y didáctico, todas ellas con acceso libre y gratuito, además de la visita guiada a colecciones específicas de los fondos del Museo.
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Museo Sorolla

Paseo del General Martínez Campos, 37. <M> Gregorio Marañón
Entrada libre a la colección permanente.

Museo de Artes Decorativas

Calle de Montalbán, 12. <M> Banco de España y Retiro
Entrada libre  y un "incómodo" juego de pistas sobres historias controvertidas el sábado por las noche.
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Museo del Romanticismo

Calle San Mateo, 13. <M> Tribunal
Entrada libre y visitas guiadas al museo. El sábado 20 tendrá lugar una representación de teatro en las salas del museo titulada "Una velada romántica".

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Museo Lázaro Galdiano

Calle Serrano, 122. <M> Rubén Darío o Núñez de Balboa
Entrada libre  a la colección permanente y a la temporal “Generaciones en juego”. Además de un concierto el 20 de mayo a las 12h en el salón de baile del museo.

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Museo Cerralbo

Calle Ventura Rodríguez, 17. <M> Plaza España
Entrada libre y apertura extraordinaria hasta las 20h.


Fundación Mapfre

Sala Recoletos: Paseo de Recoletos 23 <M> Colón
Sala Bárbara de Braganza: Bárbara de Braganza 13. <M> Colón
Entrada gratuita tanto a las exposiciones temporales como a la permanente, Espacio Miró, en todas sus sedes (Barcelona y Madrid).
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CaixaForum

Paseo del Prado, 36. <M> Atocha
Entrada libre durante todo el día, visitas guiadas y conciertos.

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*Os recordamos que las colecciones permanentes de estos museos son gratuitas durante todo el año.

miércoles, 10 de mayo de 2017

El Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona adquiere dos obras de Wenjun Fu

El Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona, un museo privado dedicado a fomentar el trabajo de jóvenes artistas figurativos, ha adquirido  dos obras del artista contemporáneo chino Wenjun Fu (傅文俊), conocido principalmente por sus trabajos de fotografía conceptual, en los que mezcla la tradición cultural china con las técnicas artísticas más novedosas.

Las dos obras, tituladas 350 B.C., de la serie “Digital painting abstraction” y "A Wind from Yesterday No.2" son buen ejemplo de su estilo único de "fotografía de pintura digital" en la que mezcla la fotografía, las instalaciones, la escultura y la pintura al óleo.

El trabajo de Wenjun Fu gira en torno a las principales temáticas chinas de la actualidad. Cuestiones como el creciente problema de la urbanización descontrolada de las ciudades chinas, la preservación del patrimonio cultural chino, las relaciones entre Oriente y Occidente o la industrialización desaforada aparecen de forma recurrente en sus trabajos.

Para dar a conocer en España la obra del artista (poco conocido en nuestro país a pesar de su amplia experiencia internacional) el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona organizó el fin de semana pasado la primera exposición del artista en España, con más de 20 obras realizadas en los últimos 8 años. En la muestra, titulada Introspección del Alma - Expresión Artística en la Fotografía Digital Pictórica de Wenjun Fu”, se mostraron algunas de sus más famosas series de trabajos como A Wind from Yesterday, Digital Painting Abstraction, No Realms, y Goldbach’s Conjecture.

Si os interesa el arte contemporáneo chino (y si habéis llegado a leer hasta aquí, sin duda os interesa) esta es una razón más para visitar Museo Europeo de Arte Moderno, que ya de por si merece la pena. Un museo que defiende que el "arte de nuestro siglo necesita de nuevos planteamientos y nuevas metas, muy desvinculados de cánones y tópicos heredados del siglo anterior", por lo que apuesta por jóvenes artistas figurativos que mantengan un discurso "dirigido al hombre de la calle y no al erudito ni al especialista". Una apuesta personal del arquitecto Jose Manuel Infiesta que ha creado un espacio que personalmente os recomiendo visitar porque no os dejará indiferentes.

martes, 4 de abril de 2017

China se convierte en el líder del mercado de arte mundial... otra vez

Picasso y Zhang Daqian en una visita que este último
le hizo al malagueño en su casa de Francia
Como cada año por estas fechas, la revista especializada ArtPrice publicó hace unos días su informe anual del mercado del arte, que reveló el buen momento que vuelve a vivir el mercado chino de arte. Según el informe de ArtPrice, China recupera el liderato en el mercado de arte mundial, imponiéndose a EEUU, a la vez que Zhang Daqian vuelve a convertirse en el artista mejor cotizado por encima de Picasso y Warhol, a los que ya sobrepasó en años anteriores. De hecho, en el ranking de los 10 artistas más vendidos, cinco son chinos.

En el último año, el volumen de ventas de arte chino ha alcanzado los 4.481 millones de euros, lo que supone el 38% del mercado internacional de arte frente a los 3.274 millones de euros de Estados Unidos, que ha acaparado el 28% del mercado.

España ha sido relegada a un discreto puesto número 27, con apenas 17 millones de dólares de facturación, superada incluso por países emergentes como Turquía (31 millones) y Filipinas (29 millones). Por cierto, atentos a Filipinas porque está viviendo un desarrollo artístico muy interesante en los últimos años.

"Ciruelo en flor" Qi Baishi
Con respecto a las casas de subastas, este año Christie's, con 3.540 millones de dólares de facturación, le ha ganado la partida a su eterna competidora Sotheby's, con 2.888 millones. El tercer lugar ha sido para la china Poly Internacional, con unas ventas de 988 millones de dólares, aunque debemos recordar que las tres casas actúan en el mercado de arte chino.

Este buen momento del mercado de arte chino se ha  vuelto a demostrar en los excelentes resultados obtenidos por la famosa Art Basel Hong Kong celebrada hace un par de semanas y en la que participaron más de 242 galerías de 34 países. Lamentablemente, y como viene siendo habitual, la presencia española fue prácticamente nula.

En lo últimos 50-60 años el mercado del arte ha estado dominado por EEUU y Reino Unido, sin embargo, hace unos seis años se produjo un "electroshock en la historia del mercado mundial de arte". Así fue como definió Thyerri Ehrmann, fundador de ArtPrice, la irrupción a mediados de la década pasada de los coleccionistas chinos en el mercado mundial del arte. Así, por ejemplo, como ya publicamos en 2012, Zhang Daqian y Qi Baishi arrebataron los primeros puestos a Warhol y Picasso como artistas más cotizados del mercado y las ventas de las casas de subastas internacionales como Sotheby's o Christie's y de la china Poly Internacional no pararon de crecer en China. Las ventas amentaban, tanto de artistas chinos como de artistas occidentales que, de repente, captaron el interés de los coleccionistas asiáticos.

Esta tendencia se vio frenada en 2015 por la desaceleración de la economía china, que fomentó que los coleccionistas del país frenaran sus compras, a veces un tanto "desaforadas". En ese año, el mercado chino de arte decreció un 23% y Estados Unidos volvió a recuperar el primer puesto. Pero poco le ha durado la fiesta, ya que en 2016 China ha vuelto a ocupar el primer puesto.

Según el estudio de ArtPrice, durante este año ha prevalecido la calidad de las obras subastadas frente a la cantidad, por lo que se ha conseguido "subastar excepcionales obras de arte hasta ahora desconocidas por el público". Además, se señala la aparición de nuevos coleccionistas como las grandes empresas o los jóvenes coleccionistas, que han aportado un punto de vista diferente al mercado. 

El mercado chino muestra síntomas de buena salud tanto en los trabajos al óleo como en la caligrafía china tradicional, además Beijing ha conseguido consolidarse como la plaza líder en ventas con 2.290 millones de dólares de facturación

Evolución del mercado del arte en china del 2008 al 2016:
El primer puesto lo ocupa Zhang Daqian con la venta de 885 lotes por un valor de 332 millones de euros, seguido por Picasso con 3.075 obras vendidas por 302 millones de euros. El tercer puesto es para Wu Guanzhong, de influencia impresionista de principios del siglo XX. En el cuarto Qi Baishi, un artista del que ya os hemos hablado, muy reconocido por la representación en tinta y papel de pequeñas criaturas como pájaros, insectos y crustáceos.

El siguiente artista occidental que aparece en la lista es el alemán Gerhard Richter que se convierte en el artista vivo mejor cotizado. Monet se hace con el sexto puesto y el estadounidense Jean-Michel Basquiat con el séptimo. Andy Warhol, una de las marcas con mayor tirón en el mercado, ha sufrido un significativo bajón hasta el octavo puesto.

El siguiente artista chino que aparece en la lista es Fu Baoshi en el noveno puesto, famoso por introducir elementos del arte japonés en la tradicional tinta china. Cierra la lista de los diez primeros el artista chino vivo mejor cotizado, Cui Ruzhuo que, a pesar de ser un artista contemporáneo, sigue la estética paisajística del arte tradicional chino.

Así pues, el ranking de los 10 artistas mejor vendidos en subasta del 2016 con sus cotizaciones queda de la siguiente manera:



Con respecto a los artistas latinoamericanos nos gustaría destacar que la icónica Frida Khalo volvió a ocupar el primer puesto.

En cuanto a las obras más caras subastadas en el último año, es Claude Monet el que se lleva el gato al agua por la venta de La Meule (1891) por un valor de 81,4 millones de dólares, seguido muy de lejos por Willem de Kooning que consiguió 66.3 millones de dólares por su Untitled XXV (1977).

Lo cierto es que los coleccionistas chinos suelen tener en común tres características muy significativas. La primera es que cuentan con una gran cantidad de recursos y dinero en metálico provenientes del "milagro económico" vivido por el gigante mercado chino en las últimas décadas; la segunda es su "nacionalismo chino" a la hora de invertir en arte, y es que por lo general prefieren coleccionar obras de los clásicos modernos chinos; por último, suelen dejarse llevar por la corriente del mercado, quizá buscando más una inversión altamente rentable a un gusto o deseo personal. Todo ello, hace que los chinos (y por supuesto estamos generalizando) sean vistos como unos coleccionistas extravagantes.

Sin embargo, el mismo estudio de ArtPrice matiza que, aunque en la actualidad el gusto de los coleccionistas chinos se centra en artistas de su propio país, la compra de artistas occidentales por parte de coleccionistas chinos está creciendo, lo que en el futuro hará que las obras de los grandes clásicos del arte occidental sean más difíciles de adquirir.


"Observando un paisaje otoñal" Zhang Daqian

"Twin swallows" Wu Guanzhong

"Montañas nevadas" Cui Ruzhuo. Obra vendida en subasta por Poly International

jueves, 16 de marzo de 2017

Desveladas las artistas y proyectos que se presentarán en la III edición de MUJERES MIRANDO MUJERES

Como sabéis porque sois unos fantásticos y fieles seguidores de Why On White, desde el pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se está desarrollando la III edición de Mujeres Mirando Mujeres, una iniciativa destinada a visibilizar el trabajo de las mujeres en el ámbito artístico y de la que somos media partner.

La iniciativa, como ya os hemos contado en otras ocasiones, consiste en que a partir del pasado 8 de marzo, y durante 30 días, una profesional del mundo del arte (gestoras, blogueras, comisarias...) presentará o entrevistará la obra de una artista. En total, más de 80 mujeres colaborando en este fantástico proyecto.

Finalmente, ayer fue desvelada la lista de todas las entrevistas y presentaciones, así como de los proyectos invitados. Aquí os dejamos la lista para que la echéis un vistazo y os aseguramos que tiene muy buena pinta.


Artistas entrevistadas por blogueras

VIRGINIA LÁZARO entrevistada por Cristina Fernández Crespo de Kippel
MAR CANTÓN entrevistada por Doll Ida de Nuncalosabre
LEILA AMAT entrevistada por Laura F. Lobato de Labartblog
CLAUDIA FRAU entrevistada por Maria Regina Pérez de PAC, Plataforma de Arte Contemporáneo 
MIRIAM VALLE entrevistada por Merche Palaín de Arte a un click
CARMELA GARCÍA  entrevistada por Mila Abadía de Arte a un click
ISABEL LEÓN entrevistada por Montaña Hurtado de Zapatos Rosas
PAULA ANTA entrevistada por Naiara Valdano de Art Gossips
CRISTINA TOLEDO entrevistada por Natalia Alonso Arduengo de Conel arte en los talones
MARIA HESSE entrevistada por Raquel Moraleja de Lit Ar Co
BERTADELGADO entrevistada por Teresa Miquel de Impressions du monde


Artistas entrevistadas por blogueras por comisarias / galeristas /museólogas / gestoras

MARTA CORADA presentada por Adriana Pazos Ottón - Directora del Espacio de Arte Contemporáneo OLALAB Acción Cultural
ANGELA KAISERS presentada por Ana Sanfrutos - Comisaria independiente
MIRIAM VEGA presentada por Araceli Corbo - Centro de Documentación del MUSAC. Comisaria
EVA LOOTZ presentada por Asunta Rodríguez -  Directora de la Galería Trinta
ANAMUSMA presentada por Bárbara Vidal - Miembro Fundador de Colectivo El Pez Globo
SOFÍA ESTÉVEZ  presentada por Carmen Dalmau -  Directora Galería Cero
MARÍA LEÓN presentada por CarmenQuijano -  Comisaria independiente
ELFULLANA presentada por Emma Trinidad - Comisaria independiente
MAR MARTÍN presentada por Isabel Lázaro - Directora Art Deal Project y Art Photo Bcn
ISABEL MUÑOZ presentada por Maite Sánchez Urueña - Presidenta ADOS y Gestora de Est Art
AMAYAGONZÁLEZ presentada por María MarcoCovelo - Crítica, investigadora, coleccionista y comisaria de arte contemporáneo
BEA SANCHEZ presentada por Nati Guil Grund - Directora del Festival VideoArte berlinés Pop Up Kino OK y Comisaria Jefa de Virtual Gallery
VERÓNICARUTH FRÍAS presentada por NereaUbieto - Comisaria independiente
LAURAGONZÁLEZ VILLANUEVA presentada por OlgaIsla - Artista visual freelance y comisaria independiente
ELISA ROSSI presentadas por Patricia Acal - Directora Galería Patricia Acal
CARLA ANDRADE presentada por Paula Cabaleiro - Comisaria independiente. Directora de exposiciones en la Fundación Florencio de la Fuente
NATALIAPASTOR presentada por SusanaCarro - Artista, investigadora y escritora del pensamiento feminista
GLORIA MARTÍN presentada por Vanessa H. Sánchez - Directora de la Galería Silvestre
ESTELA MIGUEL presentada por Verónica Moreno - Codirectora de Lamosa Lab


PROYECTOS INVITADOS
Proyecto “Re-Action. Genealogía y contracanon" de Alonso y Marful - Equipo de artistas - Gestoras culturales - Comisarias
Proyecto “Más allá de los géneros. Prácticas artísticas feministas en Galicia” de Anxela Caramés - Comisaria independiente, agente cultural y crítica de arte
Proyecto “Red Museística de la Diputación de Lugo, la Rede” presentado por Encarna Lago - Gerente de la Rede MuseísticaProvincial de Lugo.
Proyecto “Magical girls. Novas narrativas da muller vernácula” de María Marco Covelo - Crítica, investigadora, coleccionista y comisaria de arte contemporáneo
Proyecto “Occupy Gender. Foro de iniciativas feministas” de Marta Álvarez Guillén - Investigadora, gestora cultural y comisaria independiente / Oliva Cachafeiro Bernal - Coordinadora de Actividades culturales del Museo de Arte Africano Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid
Proyecto “Proyecto Violenciazero” de PaulaCabaleiro - Comisaria independiente. Directora de exposiciones en la Fundación Florencio de la Fuente
Proyecto “Ahora Nosotras” de Silvia Blanco - Directora del MuseoMARCA de Cacabelos.

miércoles, 15 de marzo de 2017

Entrevista Marta Pérez Ibañez: "España es un país de grandes artistas y nuestro mercado seguirá fortaleciéndose de cara al futuro"

Pasada la resaca de la Semana del Arte toca reflexionar sobre los resultados de ventas que se han dado en la ferias, y la tónica general es de satisfacción, tanto en las grandes ferias, como en las pequeñas. Los resultados de ARCO, por ejemplo, han sido calificados por su director, Carlos Urroz, de "excelentes", además ha calificado la feria como "la mejor de los últimos siete años".

Por eso, y porque acaba de publicar un estudio sobre "La actividad económica de los/las artistas de España" junto a Isidoro López-Aparicio, hemos entrevistado a Marta Pérez Ibáñez, especialista en mercado de arte, profesora de la Universidad Antonio de Nebrija y una buena amiga nuestra.

¿Cómo valoras la última edición de ARCO? ¿Crees que ha sido una buena edición para las galerías?
Como cada año, a algunas galerías la feria les ha sido muy propicia, mientras que a otras no tanto. Yo he visto algunos stands muy buenos, con obra consistente y bien seleccionada, que han tenido mucho éxito. En otros, cosas más desiguales, repetitivas, llamativas o superficiales.

¿Y el resto de ferias? 
Hemos vuelto a tener DrawingRoom en Madrid, una propuesta muy interesante. También la joven Hybrid, recuperando el modelo de feria en hotel que parece que se mantiene. JustMad también se mantiene contra viento y marea, al igual que ArtMadrid, con un muy buen programa comisariado por Carlos Delgado. He echado en falta la Casa Leibniz de toda la vida: no me ha convencido mucho su programa en ARCO, aunque la mayoría de los artistas que han presentado eran muy destacables.

¿Cuáles son las principales apuestas de los coleccionistas españoles? 
Me fío mucho del criterio de 9915, entre quienes hay coleccionistas muy variados, de muchas categorías distintas, incluso profesionales del sector. Es interesante escucharles, ver lo que les gusta, lo que buscan, lo que aprecian, lo que valoran, aunque yo no siempre esté de acuerdo con su gusto.

¿Crees que con tanta feria en tan solo una semana puede haber un exceso de oferta?
Sin duda, pero esto es habitual en todas las grandes ciudades en la que se desarrolla una feria importante. El mercado en España es muy limitado, y difícilmente se consigue el éxito de ventas que se espera, pero no debemos ver sólo el aspecto comercial de las ferias. También son un escaparate excepcional de arte contemporáneo que se ofrece a la sociedad.

Háblanos de tu último trabajo "La actividad económica de los/las artistas de España". 
Se trata de una investigación larga y minuciosa en la que hemos combinado el estudio y el análisis del mercado, a lo que yo me dedico en la universidad Nebrija, con el estudio de la situación económica en la que viven actualmente los artistas, un campo en el que Isidro López Aparicio, artista y profesor en la universidad de Granada y presidente de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, es experto.

El estudio refleja una situación de precariedad laboral de los artistas, ¿verdad? 
En efecto, los datos principales que arroja el estudio hablan de precariedad y de dificultad para poder vivir de la producción artística. Pero también se habla de los artistas que mantienen relaciones estables con el mercado y pueden vivir del arte.

Uno de los datos que más nos ha impresionado es que solo el 15% de los artistas pueden vivir exclusivamente del arte ¿Cómo se podría revertir esta situación? 
En la actual situación por la que atravesamos, es difícil. El retroceso de nuestro mercado, el cierre de muchas galerías y el cambio en los modelos de negocio de las galerías nuevas no se lo ponen fácil a los artistas. Pero se abren posibilidades a nivel global que sí se pueden aprovechar.

¿Crees que el mercado español de arte ha alcanzado su techo de crecimiento? 
En absoluto. Estamos pasando por un momento de cambio y de adaptación a nuevas coyunturas. Pero España es un país de grandes artistas y nuestro mercado seguirá fortaleciéndose de cara al futuro.

En estos días de la Semana del Arte hemos visto muy poca presencia de galerías y artistas asiáticos, situación de contrasta con la pujanza del arte asiático, y muy concretamente del arte chino, en el resto del mundo ¿a qué crees que se debe este desinterés de los coleccionistas españoles por el arte asiático? 
El enorme crecimiento del mercado asiático en los años previos a la crisis se redujo bastante a partir de 2010. Los expertos dicen que, salvo firmas concretas de artistas muy reconocidos, el mundo occidental conoce poco la creación artística oriental. En nuestro país, apenas hay presencia de galerías asiáticas en nuestras ferias, lo que seguramente contribuye a este mismo desconocimiento entre nuestros coleccionistas. No obstante, sí se nota interés por parte de galerías españolas por abrirse camino en el complejo mercado oriental.



martes, 14 de marzo de 2017

¿Se pueden convertir las matemáticas en arte?

Hoy vamos a hablar de ciencia, y lo vamos a hacer por dos razones. La primera es que tal día como el de hoy de 1879 nació Albert Einstein en Alemania. La segunda es que hoy se celebra el Día Internacional del Número Pi, debido a que la fecha de hoy se representa en inglés como 3/14. El número infinito e irracional con el que se calcula la relación de una circunferencia con su diámetro. Lo que significa que si divides la distancia alrededor de la circunferencia entre la distancia entre dos puntos opuestos de la misma siempre te dará exactamente 3,141592653589... y así una infinita cantidad de decimales.

Lo cierto es que el número π parece contener una serie de características, que aunque comunes en todos los números irracionales, en su caso lo hacen especialmente atractivo, incluso para los que no nos dedicamos a la ciencia o las matemáticas y hemos optado siempre por experiencias más creativas.

Sin embargo, hay algunas personas que han decidido lanzarse a mezclar ambos mundos, utilizando el valor del número π, para crear obras de arte. Tal es el caso de Martin Krzywinsky, un científico de nombre impronunciable, especializado en análisis bioinformático, es decir, la utilización de la informática y datos estadísticos para investigar datos biológicos. Desde el año 2013, Krzywinsky ha publicado todos los años una pieza creada a partir del valor de π

En su primera obra representó cada dígito del valor de π con un círculo al que previamente había adjudicado un color en función de su valor. Así por ejemplo el 3 se convertía en un círculo naranja, el 1 en rojo, el 4 en amarillo, etc. El resultado es un interesante trabajo que recuerda a algunas obras de Damien Hirst.


Martin Krzywinski


Posteriormente repitió la misma idea, solo que colocó los círculos en forma de espiral, comenzando por el centro y utilizando un total de 13,688 decimales de π.

Martin Krzywinski


La idea de la utilización de la circunferencia como medio de expresión artística del valor de π, le debió de parecer interesante, puesto que la repitió en varias ocasiones junto al artista rumano Cristian Ilies Vasile. Así por ejemplo creó una serie de representaciones donde los números se conectaban dentro de una circunferencia con una línea, comenzando por el tres y dibujando una línea hasta el uno y de este una línea de diferente color hasta el cuatro y así sucesivamente.

Martin Krzywinski


En 2015 realizó una nueva obra, en la que volvió al formato rectangular. Comenzó dividiendo el lienzo verticalmente con tres líneas, después trazó una línea vertical en la primera columna, en la siguiente columna trazó cuatro líneas, y en la tercera también una línea horizontal. Así iba descomponiendo los diferentes rectángulos que se formaban, en rectángulos más pequeños en función de los valores de los decimales de π y adjudicándoles un color aleatorio basado en los tonos de la Bauhaus. El resultado es una obra que recuerda los trabajos de Piet Mondrian y Paul Klee.

Martin Krzywinski

Krzywinsky comercializa sus obras como posters aquí y lo cierto es que aun desconociendo el significado matemático de las obras, su estética las hace sumamente atractivas.

sábado, 25 de febrero de 2017

Entrevista a José Antonio Vallejo: en ARCO el entusiasmo es la tónica general

Si ayer era el director de un festival el que nos contaba su experiencia en la Semana del Arte, hoy queremos que sea un artistas participante en ARCO, el que nos exponga su punto de vista sobre esta feria y sobre la experiencia artística en general. Hablamos de José Antonio Vallejo, un artista que a través de sus dibujos crea un mundo onírico y personal sobre experiencias tan íntimas como el amor o el sexo.

¿Después de todos estos años trabajando, como valoras tu experiencia como artista?

Poder realizar mi primera individual cuando estaba aún cursando el Máster en creación e investigación de la UCM me hizo poder darme cuenta muy pronto de lo complejo que resulta el mundo del arte. Desde 2009 mucho he evolucionado tanto en el dibujo como en experiencias ya en ferias como Estampa, Hybrid… Y este año pudiendo colaborar con ABC en su stand de Arco. Todos los pasos que he dado en esta carrera han sido pequeños pero firmes y el camino aún es largo por recorrer, pero me siento con más ganas que nunca.

¿En qué se diferencia tu trabajo de otros artistas de tu generación?

Siento que pertenezco a una generación con características comunes. Una muy importante fue la infancia dorada que vivimos y que se ha traicionado con la crisis. Eso ha provocado un discurso común en algunos de nosotros, quizá en otros autores más presente, mediante el cual ponemos de manifiesto un poco esa sensación de robo y de promesas incumplidas. En mis dibujos los personajes se relacionan a partir de un entorno aparentemente festivo pero en el que parece que o bien ha sucedido algo trágico para alguno de ellos o la incertidumbre de que eso se produzca sobrevuela la escena. Luego también hemos sido una generación en la que algunos hemos optado por ser muy respetuosos con la técnica y el dibujo es muy fácil amarlo porque es sincero y da mucho por nada. Haciendo Bellas Artes hice muchas asignaturas de grabado y aprendí mucho sobre la composición de la imagen, sobre limpieza en forma y fondo. Si algo diferencia a mi trabajo de otros supongo que finalmente es la especie de historia interminable que estoy formando y que pese a materializarse a través de los lapiceros principalmente, se nos presenta en ocasiones interdisciplinar ya sea completada con instalaciones, esculturas 3d o performance.

¿Quiénes son esos personajes tan interesantes que aparecen en tus obras? 

Ahora estamos por aquí tres principalmente: Oso de peluche, Marioneta y Muñeco Hinchable. Oso fue el primero y se encarga de mi parte más amorosa, Marioneta vino después y habla sobre el dejarse llevar por los demás, las opiniones o los juegos entre palabras e imagen y Muñeco Hinchable ha sido la última incorporación, se encarga de la sexualidad pero aparentemente de forma naif, loca e inestable… Todos ellos parten de autorretratos, fotografías que me tomo y luego transformo en siluetas. Me sirvieron mucho para poder hablar de mí mismo sin exponerme de forma incómoda, eran un filtro ideal para dibujar una especie de diario pero ahora están empezando a tomar la palabra y vivir una vida dentro de su universo.

¿Cuáles son los principales temas sobre los que gira tu trabajo?

El amor es el tema principal. También la muerte, el engaño, la inocencia… Supongo que soy una persona romántica.

¿En qué consiste tu intervención en ARCO?

Arco ha supuesto enfrentarme a realizar mi dibujo no sobre el papel que uso, sino sobre una pared y adaptar el formato ha sido costoso pero ha merecido la pena. He realizado un pequeño fragmente abierto de bosque en el cual mis personajes deambulan y que se abre a la intervención de mis compañeros.

¿Con quién más estas trabajando en ARCO?

Allí físicamente en los laterales tengo a Ana Barriga y Manuel Antonio Domínguez. Tenerlos tan cerca me ha demostrado lo buenos profesionales que son y su forma de trabajar tan abierta generó enseguida diálogo. Tenemos a Rafael Jiménez, Miguel Ángel Fúnez, Estefanía Martín Sáenz, Javier Conde, Fran Ramírez, Olga de Dios y Federico Sposato. He coincidido allí con la mayoría y el entusiasmo es la tónica general.

Y el fin de semana en Hybrid, ¿verdad?

Si, con Veo Arte en todas partes nos organizamos genial, tenemos una relación muy estrecha, y una amistad que hace que los proyectos salgan solos. Las ideas de Nuria son increíbles, es una perfecta narradora y transmite fervientemente el arte a sus seguidores. Con todo eso es fácil decirle siempre que sí a cualquier locura.

Hybrid es muy diferente de Arco, la gente va buscando cosas más accesibles y pasar un buen rato, pero eso a mí también me atrae. Hay un público no profesionalizado al que se le debe atraer al arte y demostrarle que hay piezas asequibles de las que te puedes enamorar y llevarte a casa con un sueldo mileurista.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Está siendo un comienzo de año tan bueno que me da vértigo mirar hacia delante. Quisiera que la semana no acabase nunca porque hay mucho agotamiento pero también muchas alegrías. Próximamente habrá más colaboraciones con Veo Arte por supuesto y también con el proyecto online de David Delgado DDR Art Gallery. Con respecto a mi obra quiero explorar formatos que sólo he rozado, la instalación y el vídeo sobre todo. Estas etapas donde te empiezas a sentir a gusto con lo que haces hay que temerlas y darte un pequeño giro, salir de la zona de confort y ver qué sucede. Mi proyecto más importante como artista es en definitiva seguir creciendo tan bien acompañado como hasta ahora.