jueves, 7 de julio de 2016

El Inbound Marketing aplicado a las industrias culturales

Cada vez hay más  proyectos culturales diseñados específicamente para el mundo digital. En esto, los profesionales de la cultura nos diferenciamos poco de otros ámbitos. Por esta razón es complicado destacar entre las decenas de propuestas interesantes que todas las semanas aparecen en internet.

Si lo que queremos es destacar sobre el resto de proyectos debemos aplicar estrategias de marketing digital específicas para el ámbito cultural. El Inbound Marketing nos ofrece una buena oportunidad para hacer nuestro proyecto mucho más visible.

El Inbound Marketing es la aplicación de distintas técnicas de marketing digital que sirven para atraer usuarios a tu blog, conseguir que se conviertan en 'leads' (que te dejen su contacto), convertirlos en clientes y posteriormente fidelizarlos. 

Pero, ¿qué es el Inbound Marketing?

El Inbound Marketing es un conjunto de técnicas de marketing no intrusivas, que aplicadas al ámbito digital te pueden ayudar a conseguir tráfico hacia una página web o blog para convertirlos en clientes, es decir venderles algún producto o servicio y posteriormente fidelizarlos. Por lo tanto tendríamos que diferenciar todas estas acciones en dos grandes grupos, por un lado las que van ligadas a la atracción de tráfico y la consecución de 'leads' (contactos de posibles clientes) y por otro lado las acciones destinadas a venderles un producto o servicio y posteriormente a fidelizarlos.

La ventaja del Inbound Marketing con respecto a otras estrategias de marketing es que debido a su menor coste (uno mismo puede generar contenidos), permite que tanto las grandes como las pequeñas empresas puedan publicitar sus productos, potenciar su imagen de marca (branding) y conseguir mayor visibilidad en internet. Incluso los autónomos individuales pueden aprovechar estas técnicas. Por ello, el Inbound Marketing es una estrategia perfecta para los profesionales de cualquier ámbito económico, incluida la cultura.

El sector cultural, al atraer la atención de la mayoría de la población, es perfecto para poner en marcha estrategias de Inbound Marketing.

El Inbound Marketing y la industria cultural

La cultura fue una de las primeras industrias en llegar al entorno digital. A día de hoy no hay prácticamente ningún artista que no haya entendido la necesidad de tener una página web optimizada en la que poder enseñar su trabajo al mundo. Pero también los museos y galerías han estado muy presentes en internet desde el principio. Como por ejemplo Veo Arte en Todas Partes, la plataforma de difusión cultural y artística de Nuria García que se ha convertido en todo un referente en el mundo del arte contemporáneo, llegando a sumar decenas de miles de seguidores en todas sus redes sociales y es que estas son su principal herramienta en el ámbito digital, por encima incluso de la atracción de tráfico a su blog.





Herramientas del Inbound Marketing

1.- El blog. Lo primero que necesitamos para desarrollar una buena estrategia de Inbound Marketing es un blog en el que volcar los contenidos que desarrollemos. En caso de tener una web comercial en la que vendamos nuestros productos o servicios, el link a nuestra web aparecerá en un lugar destacado de nuestro blog, además incorporaremos links a nuestra página de ventas de forma habitual en nuestros contenidos. Por ejemplo. Si gestiono el blog de una sala de teatro y escribo sobre los musicales de los que podremos disfrutar esta temporada en Barcelona, al hablar del musical que se representará en mi sala debo añadir un link a la página de ventas de entradas de la obra. 

Aunque parezca algo obvio, conviene recordar que nuestro blog no es lo mismo que nuestra web. Mientras que en nuestra web desarrollaremos una estrategia de venta pura, en nuestro blog debemos hablar sobre las noticias del sector, aunque no afecten directamente a nuestra empresa. Solo así conseguiremos captar la atención de la red. Si convertimos nuestro blog en un página de ventas pura de nuestros productos, no conseguiremos el interés de la comunidad.

El blog debe servir para atraer una gran cantidad de tráfico, cuanto más cualificado (más ajustado a nuestro target) sea ese volumen, mejor. Debemos recordar siempre que el éxito de un blog dependen de dos factores: por un lado la calidad de sus contenidos y por otro la asiduidad de su publicación. Dependiendo de como se relacionen estos dos factores podremos aprovechar mejor las visitas que recibimos.

1.1.- Contenido de poca calidad y poco frecuenteUn blog que no se actualiza periódicamente o las páginas web muy estáticas y cuyo contenido no es de calidad son directamente un #fail y no gastaré más tiempo en explicarlo.

1.2.- Contenido de poca calidad pero muy frecuente.  Si nuestro contenido es malo pero publicamos muy habitualmente obtendremos mucho tráfico, sin embargo este tráfico no nos ofrecerá buenos índices de retorno (y muy bajos en fidelización). Con todo, puede ser interesante para empresas que ofrezcan productos de gran consumo ya que al adquirir tráfico poco específico nuestras ventas seguirán siendo altas aunque el retorno sea bajo.

1.3.- Contenido de gran calidad y poco frecuente. Este tipo de blogs nos ofrecerán un tráfico pequeño pero muy cualificado sobre nuestra materia por lo que es ideal para proyectos con un contenido muy especializado. Un ejemplo podría ser este blog especializado en arte contemporáneo chino y marketing, no se actualiza muy regularmente pero al tener un contenido muy especializado llegamos a un público muy interesado en nuestro sector que vuelve de forma recurrente para informarse de un tema que le interesa mucho.

1.4.- Buen contenido y muy frecuente. Es la combinación perfecta. Una asiduidad de publicación alta hará que nos llegue mucho tráfico y un contenido de calidad nos lo fidelizará y nos traerá público muy interesado en nuestro sector. El retorno de este tipo de blogs suele ser muy alto.


Un magnífico ejemplo a seguir es Nikonistas.com, un blog que nada tiene que ver con la página oficial de Nikon.es y donde los amantes de la fotografía pueden encontrar todo tipo de información sobre fotografía, cursos, e incluso cámaras de otras marcas. El éxito de este blog radica en que su contenido es de tal interés que todos los amantes de fotografía lo visitan sean o no clientes de Nikon y gracias a ello consiguen no solo mejorar su visibilidad e imagen de marca sino desviar tráfico muy cualificado a su web de ventas.

2.- Redes sociales y canales de difusión. De nada sirve tener un blog optimizado si no lo damos a conocer. En este sentido las redes sociales pueden convertirse en nuestras grandes aliadas. El gran beneficio de las redes sociales es que, en principio, son gratuitas (aunque también puedes valorar destinar un pequeño presupuesto a publicidad en tus redes o incluso a publicidad en Google (SEM)) y tienen un gran impacto que nos ayudará a dar a conocer nuestro blog. Si te estás preguntando cuántas redes sociales has de abrir, te diré lo que les explico siempre a mis alumnos: tantas como puedas gestionar. Una red social mal gestionada o sin apenas actividad lanza una muy mala imagen, por lo que es mejor centrarse en aquellas que puedas gestionar. Sobre cuáles debes elegir, publicaremos un post específico más adelante porque es un tema complicado, de momento quédate con la idea de que tendrás que decidirlo en función de la temática de tu blog y en cualquier caso recordar que Facebook y Twitter son las más populares, por lo que suelen ser las que mejor funcionan, aunque no siempre.

Pero no solo de redes sociales vive un blog. Hay otros muchos canales de difusión que puedes utilizar. Por ejemplo la prensa on y off line. Créate una buena base de datos de contactos y envíales notas de prensa con las actividades que consideres más relevantes. Recuerda, ten cuidado y no agobies con los comunicados o todas tus notas de prensa irán derechas a la papelera.

3.- Aplicaciones. Aplicaciones como Hootsuite o Tweetdeck harán vuestra vida mucho más fácil y os ayudarán a gestionar mejor vuestras redes. Con una simple búsqueda en Google encontraréis decenas de artículos del tipo "Las 10 herramientas imprescindibles para el community manager", echadles un ojo, os ayudarán a encontrar herramientas muy útiles que en muchos caso os facilitarán el trabajo.

4.- Herramientas de medición. Tan importante como comunicar, es escuchar a tu audiencia. Necesitas saber qué está ocurriendo en tu blog y a qué hora está ocurriendo. Para ello herramientas como Google Analitycs te darán todo tipo de datos sobre tu contenido (cuántos lectores han visitado mi blog, cuándo lo han hecho, cuánto tiempo han estado navegando...). Todos estos datos son imprescindibles para saber qué interesa a tu audiencia y poder así crear un contenido atractivo que atraiga una mayor cantidad de tráfico.




Pero no basta con darnos a conocer. Hay que desarrollar otra serie de técnicas que nos permitan, una vez adquirido el tráfico, conseguir que nuestro público nos dé su contacto y permiso para poderles contactar para ofrecerles nuestros productos y servicios.

Lead Scoring y Lead Nurturing

Una vez que tengas una buena base de datos de leads, que como hemos visto serán fundamentales a la hora de convertir, es importante clasificarlos adecuadamente para poderlos utilizar de una manera eficiente. Es lo que llamamos lead scoring. No es lo mismo tener el contacto de alguien que te ha entregado todos sus datos para que le envíes un presupuesto sobre una obra que ha estado valorando en una de tus exposiciones, que alguien que solo te ha dejado un mail para que le envíes información sobre eventos que organices en tu galería. Al primero lo llamaríamos lead caliente, ya que está en un momento muy cercano a la compra y tendríamos que realizar una estrategia específica y por lo general, poco elaborada. Al segundo le llamaríamos lead frío, puesto que está en un momento muy lejano a la compra y para él tendríamos que diseñar una estrategia muy sofisticada que poco a poco le vaya guiando hasta la conversión. 

Para clasificarlos adecuadamente tendrás que tener en cuenta tanto las características sociodemográficas del prospecto (edad, sexo, nivel socioeconómico), como su interacción con nuestros contenidos (ha visitado ya nuestra galería/museo, conoce a nuestros artistas, visita nuestras páginas asiduamente, etc).

Clasificar adecuadamente tu base de datos de leads, te ayudará a diseñar estrategias específicas para cada categoría, obteniendo de ellos una mayor conversión y rentabilidad.

El lead nurturing hace referencia a una serie de técnicas para madurar los leads. Para ello desarrollarás una estrategia en la que a través de email marketing puedas enviar contenidos personalizados a tu lead sobre temas, artistas o contenidos que sepas que le han interesado para que poco a poco se acerque a tu galería y acabe comprando aquello que más le interesa. 


Conversión

Pero cómo decíamos al principio, el Inbound Marketing cuenta de dos pasos, el primero atraer tráfico y el segundo convertir ese tráfico en clientes y fidelizarlos.

Lo primero que debemos hacer es convertir nuestro tráfico en 'leads' (contactos interesados en nuestros productos). Para ello hay diferentes técnicas como la típica caja en nuestro blog en la que el usuario puede dejarnos su contacto para recibir información sobre nuestras actividades o suscribirse a una newsletter. Otra estrategia muy habitual y que suele obtener muy buenos resultados es ofrecer algún tipo de contenido más amplio a cambio de que nos dejen una forma de contacto, por ejemplo un ebook escrito por nosotros mismos sobre alguno de los temas de nuestro blog. La idea es que nos proporcione sus datos y nos dé consentimiento para que podamos enviarle notificaciones.

Siempre seremos muy cuidadosos a la hora de gestionar nuestra base de datos de leads para no quemarla. No nos excederemos enviando notificaciones innecesarias que acaben agobiando al usuario y tampoco enviaremos solo catálogos de productos. Las notificaciones serán espaciadas en el tiempo y alternaremos contenidos interesantes con ofertas seleccionadas para nuestros clientes. Recuerda, siempre debes mimar tu base de datos de leads.

En este punto, y si hemos realizado correctamente todas las acciones anteriores, habremos conseguido convertir a buena parte de nuestra audiencia en ventas. Pero el Inbound Marketing no acaba aquí, ahora queda fidelizar a tus clientes. Aparte del típico descuento para clientes, también puedes ofrecerles contenidos interesantes para aquellos que han comprado alguno de tus productos, por ejemplo un webinar sobre como utilizar esa cámara de fotos tan chula que te has comprado o un vídeo sobre aquella exposición en la que estuvo expuesta la obra que acabas de adquirir.

Es importante que recuerdes que toda actividad comercial que realices comunicando con estos contactos debe respetar la Ley Orgánica de Protección de Datos y la Ley de Servicios de la Sociedad de la Información. Básicamente debes tener permiso expreso de los contactos, respetar el uso de sus datos bajo las condiciones que ellos te los han cedido e incluir en todas tus comunicaciones los elementos: Publicidad, nota informativa de LSSI y nota ARCO de la LOPD con opción de baja. 

Casos de éxito

La galería barcelonesa El Quatre, abierta en 1986, es el ejemplo perfecto de una galería de arte bien posicionada a través de una estrategia adecuada de Inbound Marketing basada, en gran parte, en las redes sociales.

El Quatre tiene una fuerte presencia en las redes sociales más populares como Facebook, Twitter, Google+ o Youtube y además cuentan con un blog con contenidos originales y rigurosos publicados de forma muy habitual lo que les ha valido miles de seguidores que a través de estas redes sociales acaban llegando a la web y aunque todavía no tienen su galería online (que lanzarán en breve) han aprovechado su fuerte posición en Facebook para realizar algunas ventas.

Gracias a esta fuerte posición en el ámbito digital El Quatre ha conseguido ganarse una imagen de galería de referencia en Barcelona, pero no ha sido fácil, como ellos mismos nos indican 'es imposible no estar en el mundo digital ya que pronto será la única forma de mostrar nuestro trabajo. Hay que probar, estar en todas las redes sociales posibles y caer en múltiples errores que te permitan aprender y avanzar".

Otro caso de éxito que podríamos destacar es el del blog 'Arte a un click' gestionado por Mila Abadía ya que pertenece a ese escaso grupo de blogs con contenido de calidad que publican de forma habitual, lo cual le ha servido para obtener un fantástico SEO en Google, apareciendo en la primera página por un término tan competido como 'blog de arte contemporáneo'.

Ademas de llevar a cabo un fantástico trabajo en redes sociales con más de 10.000 seguidores en Facebook y casi los 3.000 en Twitter, ha desarrollado eventos específicos para el ámbito digital como 'Mujeres Mirando Mujeres' iniciativa que pretende acercar el arte realizado por mujeres a través de la mirada de otras mujeres (profesionales, todas ellas, del arte), que ha conseguido una fantástica aceptación y de la que ya os hablamos en WoW.

Toda esta estrategia ha servido para que Mila Abadía pueda construirse una marca personal que la posiciona como una conocida y reputada profesional en el mundo del arte.

Un último consejo

Por último os aconsejo que seáis pacientes, al contrario de lo que muchos opinan por ahí, la magia no existe en el marketing digital. Vuestro éxito dependerá del trabajo y sobre todo de la constancia; los resultados solo aparecerán a medio-largo plazo. 

jueves, 23 de junio de 2016

'Ming. El imperio dorado' en CaixaForum de Barcelona

La dinastía Ming (大明) fue la penúltima de las dinastías chinas, ya que la dinastía Qing que la sustituyo acabó desapareciendo tras el último emperador de China, el famoso PuYi ( 溥儀) que magistralmente inmortalizó Bernardo Bertolucci en la ganadora de nueve oscars 'El último emperador', y sin duda la más famosa de todas las dinastías chinas gracias a la gran calidad técnica y la belleza de su porcelana. 

Los Ming reinaron de 1368 y 1644 después de la dinastía de los Yuan establecida por los invasores mongoles. Durante su reinado se sustituyó el trueque por la moneda, se construyó una gran flota, se organizó un ejército permanente y se construyeron las más famosas infraestructuras de China como la Gran Muralla o la Ciudad Prohibida junto a toda una red de carreteras y caminos que articulaban el país en torno a su capital, Beijing. Además el comercio y la agricultura progresaron notablemente lo que permitió a China aumentar su población de los 65 millones de habitantes hasta aproximadamente los 200 millones.

Este extraordinario periodo de estabilidad política protagonizado por sus 16 emperadores, fue el fundamento para una transformación artística, social y económica de la que nos habla 'Ming. El imperio dorado'.

Si tenéis la suerte de pasar unos días en Barcelona este verano podréis disfrutar de esta exposición organizada por la empresa británica Nomad Exhibitions con la colaboración del Museo de Nanjing (visita obligada si pasáis por la capital del sur) en la que se muestran 126 piezas que explican la sociedad, la cultura y el arte de la dinastía Ming y que se muestra en el CaixaForum de Barcelona hasta el 2 de octubre. Posteriormente la exposición recalará en los centros que la fundación tiene en Palma de Mallorca y Zaragoza, pero lamentablemente no visitará Madrid (jamás te lo perdonaré, Manuela Carmena!!).

Según Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación La Caixa, el día de la inauguración, se trata de una exposición "extraordinaria por la calidad de las obras que se exhiben, así como por el discurso expositivo".



La exposición está dividía en cuatro ámbitos o ejes temáticos. El primero de ellos muestra la vida palaciega y en el podemos apreciar los artículos de lujo utilizados por la alta aristocracia china. El segundo se centra en 'la sociedad ideal' y explica la ordenación jerárquica que los gobernantes Ming creían que debía articular un estado ejemplar. El tercero de estos ejes temáticos ha sido titulado 'la buena vida' y hace referencia a la economía Ming y a su transformación de una economía agrícola a una mucho más avanzada y basada en el comercio. Por último se aborda la relación de China con el resto del mundo ya que fue durante esta época cuando China lanza sus ambiciosas expediciones navales por todo el mundo y cuando los comerciantes portugueses, españoles, holandeses y británicos llegaron a China, lo cual supuso un abultado comercio de plata a cambio de la característica porcelana Ming blanca y azul muy apreciada en ese momento en Europa. 


Como muy bien explicaba el propio director adjunto del Museo de Nanjing y comisario de la exposición, Lumin Huang, “son tesoros nacionales realmente excepcionales, y muchos de ellos no habían salido antes de China”. 


'Ming. El imperio dorado'
CaixaFroum de Barcelona
Hasta el 2 de octubre

miércoles, 15 de junio de 2016

“Fuera del tiempo”. Encuentro con Bae Bien-U en el Centro Cultural Coreano de Madrid

Mañana a las 19:30 podremos disfrutar de una charla con el fotógrafo coreano Bae Bien-U (배병우) organizada por el Centro Cultural Coreano en España y el Photobook Club Madrid  con motivo de la exposición que el propio centro cultural está organizando en estos días sobre el trabajo del fotógrafo en su sede madrileña.
La charla se encuadra dentro del programa 'Culturas en diálogo', un proyecto ideado por el Centro Cultural Coreano y que tiene como finalidad facilitar el conocimiento entre las culturas asiática y occidental a través de diversos eventos como tertulias, encuentros y otros actos similares.
La charla girará en torno a la serie fotográfica que Bae Bien-U ha realizado en la Alhambra de Granada y las diferencias que ha encontrado entre dicho palacio y los palacios históricos de Corea. El artista hablará, además, sobre su propia trayectoria fotográfica y la armonía que su trabajo muestra entre la arquitectura y la naturaleza.
Ban Bien-U (Yeosu, 1950) es uno de los fotógrafos más destacados de la escena artística coreana actual. Dedicado a la fotografía desde 1970, es a partir de mediados de la década de los 80 cuando comienza su trabajo en torno a la naturaleza, en concreto sobre los bosques de pinos tan característicos de Corea (el pino posee un significado sagrado en la cultura coreana y es considerado un símbolo de longevidad). Su trabajo en torno a la naturaleza y en el que la figura humana apenas tiene presencia, mezcla la tradición de la pintura asiática oriental con las influencias del arte occidental del siglo XX, resultando de todo ello unas fotografías con un encuadre y unas perspectivas muy originales que crean un espacio fotográfico onírico, casi surrealista, que sin embargo se mantiene siempre en una escala humana. 
La exposición “Fuera del tiempo” recoge el trabajo de Bae y de otros artistas coreanos actuales y se puede visitar del 1 al 30 de junio en la biblioteca que el centro tiene en Madrid.
Una fantástica oportunidad más, como las que nos brinda el Centro Cultural Coreano, de conocer de primera mano el trabajo de artistas coreanos actuales y a la vez poder charlar con ellos y entender mejor las influencias entre oriente y occidente en las artes plásticas.


viernes, 4 de marzo de 2016

'Otra puta feria más' y la madre que las parió a todas.

Lidia García, 'JA!'
En esta semana en la que todos los blogs y revistas especializadas hacen balance de ARCO y sus ferias satélite, en Why On White queremos hablaros de un movimiento emergente que trata de combatir el modelo clásico de feria de arte tradicional. La crítica al mercado del arte.

Podría parecer una contradicción, pero lo cierto es que cada vez son más las ferias que apuestan por un modelo de negocio alternativo y muy crítico con el estilo de las ferias de arte tradicionales.

¿Hay suficiente mercado del arte en España para tanta feria? ¿Es efectivo concentrarlas en la capital en apenas cinco días? Ésta es la duda que nos plantea 'Sobredosis 2016', una exposición de arte contemporáneo que critica la agrupación de tantas ferias de arte en la misma ciudad, Madrid, durante unos pocos días.

Cuando preguntamos a Raquel Moraleja, comisaria de la exposición, si no es un tanto contradictorio montar una exposición en la misma semana que ARCO y a la vez criticar la sobredosis de arte en esa semana, ésta nos argumenta:

"Fuimos conscientes de que aquello era un riesgo. Pero a la vez, también era una motivación. Inauguramos la exposición el martes 23, justo antes de que arrancasen las grandes ferias como ARCO, Art Madrid o RoomArt Fair. Y durante los días de ferias, la exposición se cerró. El visitante tenía que visitar las ferias, sentir ese exceso, acabar derrotado, y después, durante esta semana del 29 de febrero al 6 de marzo, venir a Sobredosis a reflexionar a través de las obras de nuestros artistas sobre lo que han vivido. Esa era la idea".


Ana Martínez, 'Free WiFi'
Pero 'Sobredosis' no es la única feria de arte que reúne el trabajo de artistas, galeristas y gestores críticos con ARCO y sus ferias satélite, en el mismo sentido, 'Otra Puta Feria Más' (O*F+) es la crítica más irreverente al mercado del arte con su proyecto expositivo comisariado por Julio Falagán para Galería 6más1 y que sus propios creadores definen como "un absurdo intento de formar parte de algo en un mundo saturado y malfuncional como es el mercado del arte en España".

O*F+ está compuesta por más de 70 obras de artistas nacionales e internacionales que se muestran colocadas alfabéticamente. Todas tienen el mismo tamaño, Din A4, la misma temática, el mercado del arte, tienen el mismo marco y el mismo valor para todas, 300€. Cuando un 'coleccionista' quiera adquirir una copia seriada de la obra, podrá coger el mismo el original y dirigirse al fondo de la galería donde podrá hacer una fotocopia por 0,50€ (que mucho criticar el mercado del arte, pero dónde se han visto fotocopias a 0,50€), estamparle el sello de autentificación de la feria y volver a dejar el original en su sitio. Cuando el original sea vendido, no se podrán realizar más copias del mismo. Todo el dinero recaudado en la 'feria' se invertirá íntegramente en la Lotería Nacional, y si toca el premio se repartirá entre todos los participantes en la feria.

El artista Julio Falagán, que en este caso actúa como comisario de la muestra, trata con este proyecto de democratizar el mercado del arte convirtiéndolo en accesible para todos los públicos y denunciando a su vez lo infructuoso que sería intentar eliminar la especulación del mercado del arte. Siempre con mucho humor y poniendo de relieve lo ridículo de la feria en si misma.

La feria/muestra estará abierta hasta el 19 de marzo, por lo que todavía estáis a tiempo de convertiros en coleccionistas.

Pero el festival iniciador de un modelo alternativo a ARCO y Cia. y que, en nuestra opinión, supone una mayor amenaza al modelo tradicional de feria de arte, es 'Franqueados' ya que propone la utilización de espacios no convencionales para la exhibición. Así los escaparates de los locales comerciales del barrio de Malasaña de Madrid se convierten por 10 días en un enorme y popular mercado de arte (aunque el mercadeo de las obras no son el principal objetivo del festival, todas están a la venta) con obras de 23 artistas nacionales e internacionales. En esta, su cuarta edición, la temática elegida ha sido 'La ciudad verde'.


El propio responsable del festival, Jorge de la Cruz, nos explica que "Franqueados nace en 2013 como una alternativa para el público a la hora de entender el arte más actual, y para los artistas como un trampolín a la hora de mostrar un trabajo innovador de forma masiva e inusual". Sin embargo cuando le preguntamos si considera el festival una amenaza para las ferias más cláscicas Jorge de la Cruz nos contesta "Más allá de convertirse en una amenaza entendemos Franqueados como un complemento que armoniza el panorama, que se articula entre la red de ferias para invitar a otro tipo de reflexión y otro tipo de vivencia, no basada en la venta como principal detonante sino en el deleite y la originalidad. Más allá, en un segundo plano, las obras de Franqueados también están a la venta pero es el artista quien lo gestiona sin que nosotros intervengamos o nos beneficiemos de ninguna forma".

Y en este artículo sobre la crítica ácida al mercado del arte, no podemos olvidarnos de nuestras amiga (o al menos eso dice ella) Vera Icon, que se trasladó a Madrid el fin de semana pasado para poder participar en 'We Are Fair', donde nos dio una clase magistral de arte contemporáneo. Además, Vera, realizó una performance, en la que tuvimos el placer de participar, titulada 'The Art is Absent' en la que puso de relieve lo ridículo de algunas de las obras de arte más famosas de los últimos tiempos, lanzando una crítica mordaz contra Marina Abramovic y su 'The Artist is Present'.

Cuando le preguntamos sobre el significado de `The art is absent', Vera nos contesta con algo de desgana "I’m tired of going to performances where you’re supposed to admire the artist’s work, like in a rock concert or a museum, or an award ceremony. Performances should be about the people who come. The artist is just the excuse for something to happen. And you should never know how it is going to end. I prefer the old name, ‘happening’" (estoy cansada de acudir a performaces donde se supone que se debe de admirar el trabajo de un artista como en un concierto de rock o un museo o una entrega de premios. Las perfomances deberían tratar sobre la gente que participa. El artista es solo una excusa para la acción. Nadie debería saber cómo acaban. Yo prefiero el antiguo término, 'happening'). Vera da un largo trago a su vodka y continua explicándonos el objetivo de 'The Art is Absent' "It wasn't my performance. I was there to do whatever people wanted me to do. I was just the excuse for anybody to perform, and share. And we shared kisses, hands, hearts, warmth, selfies, lipstick and booze. It wasn't about art. The art was absent. Life was present". (Esta no era mi performance. Yo estaba allí para hacer lo que la gente quisiera. Yo solo era la excusa para que cualquiera pudiera actuar, y compartir. Y compartimos besos, manos, corazones, amabilidad, selfies, pintalabios y chupitos. Aquello no tenía nada de arte. El arte estaba ausente. La vida estaba presente).

Su crítica al trabajo de Marina Abramovic nos llama la atención, por eso la preguntamos y Vera concluye "I used to like her work when I was young and naïve. But then she became a star somehow. And now it is all about worshipping Mater Dolorosa. In ‘The artist is present’ she acted just like the new Nefertiti, or the sphinx who would never ask the question. That is rude and tedious and frustrating. Everything was under her control, the only thing you could do was to look at her horrid facelift. I understand she doesn’t want to be alternative anymore, but is it really necessary to do the same thing Gaga or Beyonce or any of those irritating divas are doing?" (Antes me gustaba su trabajo, cuando yo aún era joven y naïve. Pero entonces, de algún modo, se convirtió en una estrella. Ahora todo se basa en adorarla como a una Mater Dolorosa. En 'The Artist is Present' ella actuó como una nueva Nefertiti o como la esfinge que nunca realiza su pregunta. Eso es maleducado, aburrido y frustrante. Todo estaba bajo su control, lo que único que se podía hacer es observar su horrible lifting. Entiendo que ella no quiera ser alternativa nunca más, pero ¿era realmente necesario hacer las mismas cosas que Gaga, Beyonce o alguna de esas irritantes divas?).


Y hasta aquí nuestro repaso a las ferias y exposiciones que han demostrado que se puede hacer arte criticando las ferias y exposiciones. Y recordad que en Why On White no pretendemos entrar en el debate sobre el modelo de mercado del arte... a no ser que nos paguen por ello.

miércoles, 17 de febrero de 2016

César Lacalle "China galopa hacia la estandarización occidental"


101 Faces in Shanghai
El pasado lunes se inauguró en Madrid la nueva exposición individual de César Lacalle"La Vida Túnel". En Why On White hemos querido hablar con él sobre esta exposición y por las influencias que China ha tenido en su trabajo.

WoW: ¿Cómo definirías "La Vida Túnel"?

César: Un recorrido por un túnel donde encontrarnos con imágenes de cuatro de mis trabajos fotográficos, “No Name City”, “Adyton”, “101 Faces in Manhattan” y “Even the Shadows”, que nos pueden hacer reflexionar sobre nuestra relación con la ciudad, el medio donde habitamos.

WoW: ¿Cómo ha sido el proceso de planificación de esta exposición?

César: Es un proceso largo, todo comienza con la visita del espacio, ver qué sensación te trasmite, qué obras ves en el lugar. Esta sala es un espacio muy sugerente, con una luz natural que combina con la artificial. La selección de los trabajos. Proceso discursivo para exposición, una labor realizada por Bárbara Vidal Munera, a la que le estoy muy agradecido.

WoW: En "La Vida Túnel" podremos ver tus fotografías para "Even the shadows" el libro de fotografía que realizaste en China, ¿verdad?

César: Si efectivamente “Even the shadows” está presente en esta exposición. Este trabajo que está pensado y realizado en libro de fotografía enlaza en sentido y concepto, con mis otros proyectos. Aquí nos introducimos en Shanghai, puerta de la nueva China. Un cuerpo fotográfico que nos hace seguir como por un laberinto de diversos espacios, ya sean  tradicionales que se mantienen como si de un parque temático se tratase para atraer a visitantes de diversas partes del mundo, junto con imágenes de áreas que son demolidas y levantar los emblemas propios de la estandarización y otros ya globales que nos hacen sentir que no hemos caminado más que unos metros de nuestra casa. Al tiempo que una selección de fotografías se arrastran por varias páginas para hacernos volver adelante y atrás y comprobar si estamos viendo la misma fotografía, es un juego de espacio tiempo que visitamos, y entre  estos juegos nos encontramos con fotografías que nos muestra aquello que hemos dejado atrás, lo que se cubre para parecer, lo que acontece y lo nuevo que ya nos es habitual.

“Even the shadow” ha formado parte de la exposición Cosecha 2014 de libros y maquetas realizados en España a lo largo de 2014, que ha organizó el Photobook Club Madrid y el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía.

WoW: No es la primera vez que trabajas en China, este país te inspiró para realizar  "101 Faces in Shanghai", la continuación de tu serie "101 Faces in Manhattan". ¿Por qué China?

César: China es un país fascinante, contradictorio, tradicional y nuevo, muy nuevo, que está galopando hacia la estandarización occidental de una manera increíble. Si el proyecto lo abría Manhattan, ciudad global por excelencia, me parecía que a Shanghai le correspondía continuarlo. Es una ciudad que se ha convertido en escasos 25 años en la “global city”, lo que a ciudades americanas y europeas les ha llevado un siglo.


No Name City





WoW: ¿y los shanghaineses? ¿Qué tienen de diferente? A parte de lo obvio, claro (rasgos, raza...)

César: La rapidez con la que se adaptan a unos hábitos, gustos y moldes que no son los suyos.

WoW: El texto que acompaña la exposición es de nuestra amiga Bárbara Vidal Munera, ¿crees que el texto recoge todo lo que tú has querido plasmar en tus fotografías?

César: Si, creo que ha creado un precioso texto en el que ha sabido expresar de una forma poética y con un sentimiento íntimo lo que yo capto en mis fotografías.

WoW: Y después de Madrid, Leganés...

César: Decirte que en esta exposición se podrá ver mi instalación “Hóu Yuàn” una sala  oscura donde se mostrará este trabajo realizado en cajas de luz, unas imágenes de inspiración cinematográfica, que capta esas zonas oscuras, patios traseros (Hóu Yuán en mandarín)  inquietantes, apartados y que todas nuestras ciudades comparten.

WoW: Háblanos ahora un poquito de ti. ¿Siempre has tenido claro tu interés por la fotografía?

César: Si, así ha sido, desde niño me capturó la fotografía, me fascinaba la posibilidad, la cualidad de detener el tiempo, de llevarlo conmigo. Según iba creciendo y podía manejarme solo por la ciudad me encantaba salir y fotografiar todo aquello me que atraía. En ese tiempo era fotografía analógica, no era tan fácil, económico y rápido  tener en las manos la fotografía tomada, así que ahorraba dinero para poder revelar.

WoW: ¿Son tus fotografías un testigo silencioso de tus viajes o tu interés artístico va más allá?

César: No considero que mi fotografía sea una fotografía de viaje. Cuando me nace la idea o el proyecto que quiero mostrar, comienza una labor de búsqueda de la ciudad, ciudades que creo que mejor van a ayudarme a crear las imágenes, otras veces es la misma ciudad en la que estoy la que me genera la idea y comienzo a trabajar. En otras ocasiones la idea la tienes, te ronda en la cabeza pero no encuentras la imagen, la luz el momento y un día, de repente, la visualizas. Mi interés es por la ciudad y el mundo que en ella vive, es como si de un acuario se tratase, observas el interior. Me apasionan las grandes ciudades, con sus ventajas y defectos, creo que no podría vivir en otro lugar. Me interesan los cambios, las transformaciones que sufre la ciudad y como nosotros, habitantes de estos espacios, cambiamos al tiempo.

WoW: Las personas que encuentras en tus viajes son importantes en tu trabajo, ¿verdad?

César: ¡Si, claro!, ellos son personajes silenciosos pero cargados de fuerza como en No Name City”, o protagonistas como en “101 Faces”, en otros trabajos su ausencia es presencia.

WoW: Y después de Madrid y Leganés, ¿cuáles son tus siguientes proyectos?

César: En exposiciones estaré en varios espacios de Madrid y Sevilla. Proyectos de colaboración con otros artistas. Y sobre mis trabajos personales, concluir “101 Faces in Madrid” y seguir trabajando en mi nueva apuesta que es “Banlieue”.

Adyton

"La Vida Tunel"

C.C. San Juan Bautista

Calle de San Nemesio, 4

Hasta el 26 de febrero



viernes, 12 de febrero de 2016

MMM'16 Mujeres Mirando Mujeres '16 estrena contenido y continente

Pamen Pereira “El mundo visible es solo una excusa VI” 2015.
 Vértebras de resina y alas de plomo.
He de confesarlo, siento envidia. Envidia de no poder participar en Mujeres Mirando Mujeres '16 por razones más que obvias, soy un hombre (y para sorpresa de algunos como Emma Trinidad, no soy ni chino ni japonés, ni siquiera asiático, soy de aquí, de Madrid). Pero el hecho de ser un hombre y madrileño, no me va a impedir disfrutar de la segunda edición de Mujeres Mirando Mujeres.

Para los que no conozcáis este proyecto, se trata de una serie de artículos que se  publicarán diariamente a partir del día 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer. Los artículos se dividen en dos categorías. Por un lado se publicarán catorce entrevistas de bloggers especializadas en arte, la segunda son presentaciones a modo de pequeño texto curatorial y cuyas participantes son comisarias, directoras de museos, directoras de ferias de arte o galeristas. Lo que es común en ambas categorías es que todos los artículos giran en torno al trabajo de una artista.

Como novedad este año presentan Actividades 2.0, una serie de workshops y talleres online muy económicos impartidos por artistas y gestoras de arte y coordinados por Nati Guil y con los que pretenden dotar de más y mejores herramientas a cuantos agentes se mueven en el mundo del arte. 

Como muy bien nos explica Mila Abadía, responsable de Arte a un Click y organizadora de Mujeres Mirando Mujeres cuando le preguntamos el porqué de un proyecto como este, "A pesar de lo que mucha gente quiera seguir pensando la desigualdad continúa siendo enorme en cualquier ámbito. Y el arte no lo es menos. Hay momentos en que pienso que vamos para atrás en vez de para adelante, sobre todo cuando escucho a algunas niñas-mujeres hablar, hoy que tanto nos acerca la red a cualquier rango de edad, asusta la verdad". "Esas niñas-mujeres" -continua Abadía- "tienen que seguir peleando por lo que tantas mujeres han luchado antes, tanto sufrimiento por llegar a donde estamos, hay que continuar. Y con MMM queremos hacer eso, continuar, dar un pequeño empujón para que las mujeres en el arte tengan la visibilidad que se merecen, que queden obsoletas esas estadísticas que, igual que en otras muchas profesiones, la mayoría de las estudiantes son mujeres y luego los grandes puestos no sean cubiertos por ellas. Y eso tiene que cambiar".

La iniciativa pretende dar voz a las profesionales del arte que cada día apuestan por poner en valor a las creadoras con las que trabajan, por eso han tenido total libertad de elección sobre las artistas a las que han querido presentar o entrevistar fomentando que se dieran distintas miradas y diferentes formas de expresarlas. "Las colaboradoras, blogger y gestoras del arte son lo mejor de esta iniciativa. Tenemos entre nosotras mujeres muy reconocidas en el mundo del arte y no han dudado en decir que si, es un lujo estar tan bien rodeada. Sin ellas nada hubiera sido posible" nos señala Abadía.

En su primera edición, las entrevistas y artículos se alojaron en la web de Arte a un Click, pero para esta edición han estrenado su propia web. Una iniciativa que no podemos dejar de recomendaros por su interés artístico y en favor de la igualdad.

Leila Amat “Tarde derramada” 2015. Fotografía digital 40x60cm 10 copias.





























Paticipantes


Presentaciones:

Amelia Aguado | Directora del Museo de Arte Africano Arellano Alonso

 Ana Sanfrutos | Comisaria independiente

Bárbara Vidal Munera | Miembro Fundador de El Pez Globo
Carmen Quijano | Comisaria independiente
Isabel Lázaro | Directora de la Galería Art Deal Project y de la Feria de Fotografía Art Photo Bcn
Mariana Hormaechea | Comisaria independiente
Marisol Salanova | Comisaria independiente
Nati Grund | Directora del Festival VideoArte berlinés Pop Up Kino OK y Comisaria Jefa de Virtual Gallery.
Nekane Aramburu | Directora de Es Baluard Museo de Arte Contemporáneo de Palma
Paula Cabaleiro | Codirectora de la Feria de Arte Contemporáneo Cuarto Público
Patricia Acal | Directora de la Galería Patricia Acal
Semiramis González | Comisaria independiente
Vanesa de Silvestre | Directora de la Galería Silvestre
Verónica Moreno | Codirectora de Lamosa Lab


Entrevistas:

Anna Roig |  Artes.Anormalmag
Cristina Fernández Cresppo | Kippel
Doll Ida | Nuncalosabre
Donia Hamzaoui | Cóctel Demente
Emma Trinidad | Contemporaneidades
Laura González Vidal  | Singular Graphic Design
Mariana Pineda | Cóctel Demente
Marta Lorenzo | My Art Diary
Marta Rico |  Cóctel Demente
Mila Abadía | Arte a un Click
Naiara Valdano | Art Gossips
Nuria Carbó  | Makamo
Raquel Moraleja | Lir Ar Co.
Teresa Miquel | Impressions du monde

猴年快乐!! Feliz Año Nuevo Chino del Mono!!