jueves, 16 de marzo de 2017

Desveladas las artistas y proyectos que se presentarán en la III edición de MUJERES MIRANDO MUJERES

Como sabéis porque sois unos fantásticos y fieles seguidores de Why On White, desde el pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se está desarrollando la III edición de Mujeres Mirando Mujeres, una iniciativa destinada a visibilizar el trabajo de las mujeres en el ámbito artístico y de la que somos media partner.

La iniciativa, como ya os hemos contado en otras ocasiones, consiste en que a partir del pasado 8 de marzo, y durante 30 días, una profesional del mundo del arte (gestoras, blogueras, comisarias...) presentará o entrevistará la obra de una artista. En total, más de 80 mujeres colaborando en este fantástico proyecto.

Finalmente, ayer fue desvelada la lista de todas las entrevistas y presentaciones, así como de los proyectos invitados. Aquí os dejamos la lista para que la echéis un vistazo y os aseguramos que tiene muy buena pinta.


Artistas entrevistadas por blogueras

VIRGINIA LÁZARO entrevistada por Cristina Fernández Crespo de Kippel
MAR CANTÓN entrevistada por Doll Ida de Nuncalosabre
LEILA AMAT entrevistada por Laura F. Lobato de Labartblog
CLAUDIA FRAU entrevistada por Maria Regina Pérez de PAC, Plataforma de Arte Contemporáneo 
MIRIAM VALLE entrevistada por Merche Palaín de Arte a un click
CARMELA GARCÍA  entrevistada por Mila Abadía de Arte a un click
ISABEL LEÓN entrevistada por Montaña Hurtado de Zapatos Rosas
PAULA ANTA entrevistada por Naiara Valdano de Art Gossips
CRISTINA TOLEDO entrevistada por Natalia Alonso Arduengo de Conel arte en los talones
MARIA HESSE entrevistada por Raquel Moraleja de Lit Ar Co
BERTADELGADO entrevistada por Teresa Miquel de Impressions du monde


Artistas entrevistadas por blogueras por comisarias / galeristas /museólogas / gestoras

MARTA CORADA presentada por Adriana Pazos Ottón - Directora del Espacio de Arte Contemporáneo OLALAB Acción Cultural
ANGELA KAISERS presentada por Ana Sanfrutos - Comisaria independiente
MIRIAM VEGA presentada por Araceli Corbo - Centro de Documentación del MUSAC. Comisaria
EVA LOOTZ presentada por Asunta Rodríguez -  Directora de la Galería Trinta
ANAMUSMA presentada por Bárbara Vidal - Miembro Fundador de Colectivo El Pez Globo
SOFÍA ESTÉVEZ  presentada por Carmen Dalmau -  Directora Galería Cero
MARÍA LEÓN presentada por CarmenQuijano -  Comisaria independiente
ELFULLANA presentada por Emma Trinidad - Comisaria independiente
MAR MARTÍN presentada por Isabel Lázaro - Directora Art Deal Project y Art Photo Bcn
ISABEL MUÑOZ presentada por Maite Sánchez Urueña - Presidenta ADOS y Gestora de Est Art
AMAYAGONZÁLEZ presentada por María MarcoCovelo - Crítica, investigadora, coleccionista y comisaria de arte contemporáneo
BEA SANCHEZ presentada por Nati Guil Grund - Directora del Festival VideoArte berlinés Pop Up Kino OK y Comisaria Jefa de Virtual Gallery
VERÓNICARUTH FRÍAS presentada por NereaUbieto - Comisaria independiente
LAURAGONZÁLEZ VILLANUEVA presentada por OlgaIsla - Artista visual freelance y comisaria independiente
ELISA ROSSI presentadas por Patricia Acal - Directora Galería Patricia Acal
CARLA ANDRADE presentada por Paula Cabaleiro - Comisaria independiente. Directora de exposiciones en la Fundación Florencio de la Fuente
NATALIAPASTOR presentada por SusanaCarro - Artista, investigadora y escritora del pensamiento feminista
GLORIA MARTÍN presentada por Vanessa H. Sánchez - Directora de la Galería Silvestre
ESTELA MIGUEL presentada por Verónica Moreno - Codirectora de Lamosa Lab


PROYECTOS INVITADOS
Proyecto “Re-Action. Genealogía y contracanon" de Alonso y Marful - Equipo de artistas - Gestoras culturales - Comisarias
Proyecto “Más allá de los géneros. Prácticas artísticas feministas en Galicia” de Anxela Caramés - Comisaria independiente, agente cultural y crítica de arte
Proyecto “Red Museística de la Diputación de Lugo, la Rede” presentado por Encarna Lago - Gerente de la Rede MuseísticaProvincial de Lugo.
Proyecto “Magical girls. Novas narrativas da muller vernácula” de María Marco Covelo - Crítica, investigadora, coleccionista y comisaria de arte contemporáneo
Proyecto “Occupy Gender. Foro de iniciativas feministas” de Marta Álvarez Guillén - Investigadora, gestora cultural y comisaria independiente / Oliva Cachafeiro Bernal - Coordinadora de Actividades culturales del Museo de Arte Africano Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid
Proyecto “Proyecto Violenciazero” de PaulaCabaleiro - Comisaria independiente. Directora de exposiciones en la Fundación Florencio de la Fuente
Proyecto “Ahora Nosotras” de Silvia Blanco - Directora del MuseoMARCA de Cacabelos.

miércoles, 15 de marzo de 2017

Entrevista Marta Pérez Ibañez: "España es un país de grandes artistas y nuestro mercado seguirá fortaleciéndose de cara al futuro"

Pasada la resaca de la Semana del Arte toca reflexionar sobre los resultados de ventas que se han dado en la ferias, y la tónica general es de satisfacción, tanto en las grandes ferias, como en las pequeñas. Los resultados de ARCO, por ejemplo, han sido calificados por su director, Carlos Urroz, de "excelentes", además ha calificado la feria como "la mejor de los últimos siete años".

Por eso, y porque acaba de publicar un estudio sobre "La actividad económica de los/las artistas de España" junto a Isidoro López-Aparicio, hemos entrevistado a Marta Pérez Ibáñez, especialista en mercado de arte, profesora de la Universidad Antonio de Nebrija y una buena amiga nuestra.

¿Cómo valoras la última edición de ARCO? ¿Crees que ha sido una buena edición para las galerías?
Como cada año, a algunas galerías la feria les ha sido muy propicia, mientras que a otras no tanto. Yo he visto algunos stands muy buenos, con obra consistente y bien seleccionada, que han tenido mucho éxito. En otros, cosas más desiguales, repetitivas, llamativas o superficiales.

¿Y el resto de ferias? 
Hemos vuelto a tener DrawingRoom en Madrid, una propuesta muy interesante. También la joven Hybrid, recuperando el modelo de feria en hotel que parece que se mantiene. JustMad también se mantiene contra viento y marea, al igual que ArtMadrid, con un muy buen programa comisariado por Carlos Delgado. He echado en falta la Casa Leibniz de toda la vida: no me ha convencido mucho su programa en ARCO, aunque la mayoría de los artistas que han presentado eran muy destacables.

¿Cuáles son las principales apuestas de los coleccionistas españoles? 
Me fío mucho del criterio de 9915, entre quienes hay coleccionistas muy variados, de muchas categorías distintas, incluso profesionales del sector. Es interesante escucharles, ver lo que les gusta, lo que buscan, lo que aprecian, lo que valoran, aunque yo no siempre esté de acuerdo con su gusto.

¿Crees que con tanta feria en tan solo una semana puede haber un exceso de oferta?
Sin duda, pero esto es habitual en todas las grandes ciudades en la que se desarrolla una feria importante. El mercado en España es muy limitado, y difícilmente se consigue el éxito de ventas que se espera, pero no debemos ver sólo el aspecto comercial de las ferias. También son un escaparate excepcional de arte contemporáneo que se ofrece a la sociedad.

Háblanos de tu último trabajo "La actividad económica de los/las artistas de España". 
Se trata de una investigación larga y minuciosa en la que hemos combinado el estudio y el análisis del mercado, a lo que yo me dedico en la universidad Nebrija, con el estudio de la situación económica en la que viven actualmente los artistas, un campo en el que Isidro López Aparicio, artista y profesor en la universidad de Granada y presidente de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, es experto.

El estudio refleja una situación de precariedad laboral de los artistas, ¿verdad? 
En efecto, los datos principales que arroja el estudio hablan de precariedad y de dificultad para poder vivir de la producción artística. Pero también se habla de los artistas que mantienen relaciones estables con el mercado y pueden vivir del arte.

Uno de los datos que más nos ha impresionado es que solo el 15% de los artistas pueden vivir exclusivamente del arte ¿Cómo se podría revertir esta situación? 
En la actual situación por la que atravesamos, es difícil. El retroceso de nuestro mercado, el cierre de muchas galerías y el cambio en los modelos de negocio de las galerías nuevas no se lo ponen fácil a los artistas. Pero se abren posibilidades a nivel global que sí se pueden aprovechar.

¿Crees que el mercado español de arte ha alcanzado su techo de crecimiento? 
En absoluto. Estamos pasando por un momento de cambio y de adaptación a nuevas coyunturas. Pero España es un país de grandes artistas y nuestro mercado seguirá fortaleciéndose de cara al futuro.

En estos días de la Semana del Arte hemos visto muy poca presencia de galerías y artistas asiáticos, situación de contrasta con la pujanza del arte asiático, y muy concretamente del arte chino, en el resto del mundo ¿a qué crees que se debe este desinterés de los coleccionistas españoles por el arte asiático? 
El enorme crecimiento del mercado asiático en los años previos a la crisis se redujo bastante a partir de 2010. Los expertos dicen que, salvo firmas concretas de artistas muy reconocidos, el mundo occidental conoce poco la creación artística oriental. En nuestro país, apenas hay presencia de galerías asiáticas en nuestras ferias, lo que seguramente contribuye a este mismo desconocimiento entre nuestros coleccionistas. No obstante, sí se nota interés por parte de galerías españolas por abrirse camino en el complejo mercado oriental.



martes, 14 de marzo de 2017

¿Se pueden convertir las matemáticas en arte?

Hoy vamos a hablar de ciencia, y lo vamos a hacer por dos razones. La primera es que tal día como el de hoy de 1879 nació Albert Einstein en Alemania. La segunda es que hoy se celebra el Día Internacional del Número Pi, debido a que la fecha de hoy se representa en inglés como 3/14. El número infinito e irracional con el que se calcula la relación de una circunferencia con su diámetro. Lo que significa que si divides la distancia alrededor de la circunferencia entre la distancia entre dos puntos opuestos de la misma siempre te dará exactamente 3,141592653589... y así una infinita cantidad de decimales.

Lo cierto es que el número π parece contener una serie de características, que aunque comunes en todos los números irracionales, en su caso lo hacen especialmente atractivo, incluso para los que no nos dedicamos a la ciencia o las matemáticas y hemos optado siempre por experiencias más creativas.

Sin embargo, hay algunas personas que han decidido lanzarse a mezclar ambos mundos, utilizando el valor del número π, para crear obras de arte. Tal es el caso de Martin Krzywinsky, un científico de nombre impronunciable, especializado en análisis bioinformático, es decir, la utilización de la informática y datos estadísticos para investigar datos biológicos. Desde el año 2013, Krzywinsky ha publicado todos los años una pieza creada a partir del valor de π

En su primera obra representó cada dígito del valor de π con un círculo al que previamente había adjudicado un color en función de su valor. Así por ejemplo el 3 se convertía en un círculo naranja, el 1 en rojo, el 4 en amarillo, etc. El resultado es un interesante trabajo que recuerda a algunas obras de Damien Hirst.


Martin Krzywinski


Posteriormente repitió la misma idea, solo que colocó los círculos en forma de espiral, comenzando por el centro y utilizando un total de 13,688 decimales de π.

Martin Krzywinski


La idea de la utilización de la circunferencia como medio de expresión artística del valor de π, le debió de parecer interesante, puesto que la repitió en varias ocasiones junto al artista rumano Cristian Ilies Vasile. Así por ejemplo creó una serie de representaciones donde los números se conectaban dentro de una circunferencia con una línea, comenzando por el tres y dibujando una línea hasta el uno y de este una línea de diferente color hasta el cuatro y así sucesivamente.

Martin Krzywinski


En 2015 realizó una nueva obra, en la que volvió al formato rectangular. Comenzó dividiendo el lienzo verticalmente con tres líneas, después trazó una línea vertical en la primera columna, en la siguiente columna trazó cuatro líneas, y en la tercera también una línea horizontal. Así iba descomponiendo los diferentes rectángulos que se formaban, en rectángulos más pequeños en función de los valores de los decimales de π y adjudicándoles un color aleatorio basado en los tonos de la Bauhaus. El resultado es una obra que recuerda los trabajos de Piet Mondrian y Paul Klee.

Martin Krzywinski

Krzywinsky comercializa sus obras como posters aquí y lo cierto es que aun desconociendo el significado matemático de las obras, su estética las hace sumamente atractivas.

sábado, 25 de febrero de 2017

Entrevista a José Antonio Vallejo: en ARCO el entusiasmo es la tónica general

Si ayer era el director de un festival el que nos contaba su experiencia en la Semana del Arte, hoy queremos que sea un artistas participante en ARCO, el que nos exponga su punto de vista sobre esta feria y sobre la experiencia artística en general. Hablamos de José Antonio Vallejo, un artista que a través de sus dibujos crea un mundo onírico y personal sobre experiencias tan íntimas como el amor o el sexo.

¿Después de todos estos años trabajando, como valoras tu experiencia como artista?

Poder realizar mi primera individual cuando estaba aún cursando el Máster en creación e investigación de la UCM me hizo poder darme cuenta muy pronto de lo complejo que resulta el mundo del arte. Desde 2009 mucho he evolucionado tanto en el dibujo como en experiencias ya en ferias como Estampa, Hybrid… Y este año pudiendo colaborar con ABC en su stand de Arco. Todos los pasos que he dado en esta carrera han sido pequeños pero firmes y el camino aún es largo por recorrer, pero me siento con más ganas que nunca.

¿En qué se diferencia tu trabajo de otros artistas de tu generación?

Siento que pertenezco a una generación con características comunes. Una muy importante fue la infancia dorada que vivimos y que se ha traicionado con la crisis. Eso ha provocado un discurso común en algunos de nosotros, quizá en otros autores más presente, mediante el cual ponemos de manifiesto un poco esa sensación de robo y de promesas incumplidas. En mis dibujos los personajes se relacionan a partir de un entorno aparentemente festivo pero en el que parece que o bien ha sucedido algo trágico para alguno de ellos o la incertidumbre de que eso se produzca sobrevuela la escena. Luego también hemos sido una generación en la que algunos hemos optado por ser muy respetuosos con la técnica y el dibujo es muy fácil amarlo porque es sincero y da mucho por nada. Haciendo Bellas Artes hice muchas asignaturas de grabado y aprendí mucho sobre la composición de la imagen, sobre limpieza en forma y fondo. Si algo diferencia a mi trabajo de otros supongo que finalmente es la especie de historia interminable que estoy formando y que pese a materializarse a través de los lapiceros principalmente, se nos presenta en ocasiones interdisciplinar ya sea completada con instalaciones, esculturas 3d o performance.

¿Quiénes son esos personajes tan interesantes que aparecen en tus obras? 

Ahora estamos por aquí tres principalmente: Oso de peluche, Marioneta y Muñeco Hinchable. Oso fue el primero y se encarga de mi parte más amorosa, Marioneta vino después y habla sobre el dejarse llevar por los demás, las opiniones o los juegos entre palabras e imagen y Muñeco Hinchable ha sido la última incorporación, se encarga de la sexualidad pero aparentemente de forma naif, loca e inestable… Todos ellos parten de autorretratos, fotografías que me tomo y luego transformo en siluetas. Me sirvieron mucho para poder hablar de mí mismo sin exponerme de forma incómoda, eran un filtro ideal para dibujar una especie de diario pero ahora están empezando a tomar la palabra y vivir una vida dentro de su universo.

¿Cuáles son los principales temas sobre los que gira tu trabajo?

El amor es el tema principal. También la muerte, el engaño, la inocencia… Supongo que soy una persona romántica.

¿En qué consiste tu intervención en ARCO?

Arco ha supuesto enfrentarme a realizar mi dibujo no sobre el papel que uso, sino sobre una pared y adaptar el formato ha sido costoso pero ha merecido la pena. He realizado un pequeño fragmente abierto de bosque en el cual mis personajes deambulan y que se abre a la intervención de mis compañeros.

¿Con quién más estas trabajando en ARCO?

Allí físicamente en los laterales tengo a Ana Barriga y Manuel Antonio Domínguez. Tenerlos tan cerca me ha demostrado lo buenos profesionales que son y su forma de trabajar tan abierta generó enseguida diálogo. Tenemos a Rafael Jiménez, Miguel Ángel Fúnez, Estefanía Martín Sáenz, Javier Conde, Fran Ramírez, Olga de Dios y Federico Sposato. He coincidido allí con la mayoría y el entusiasmo es la tónica general.

Y el fin de semana en Hybrid, ¿verdad?

Si, con Veo Arte en todas partes nos organizamos genial, tenemos una relación muy estrecha, y una amistad que hace que los proyectos salgan solos. Las ideas de Nuria son increíbles, es una perfecta narradora y transmite fervientemente el arte a sus seguidores. Con todo eso es fácil decirle siempre que sí a cualquier locura.

Hybrid es muy diferente de Arco, la gente va buscando cosas más accesibles y pasar un buen rato, pero eso a mí también me atrae. Hay un público no profesionalizado al que se le debe atraer al arte y demostrarle que hay piezas asequibles de las que te puedes enamorar y llevarte a casa con un sueldo mileurista.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Está siendo un comienzo de año tan bueno que me da vértigo mirar hacia delante. Quisiera que la semana no acabase nunca porque hay mucho agotamiento pero también muchas alegrías. Próximamente habrá más colaboraciones con Veo Arte por supuesto y también con el proyecto online de David Delgado DDR Art Gallery. Con respecto a mi obra quiero explorar formatos que sólo he rozado, la instalación y el vídeo sobre todo. Estas etapas donde te empiezas a sentir a gusto con lo que haces hay que temerlas y darte un pequeño giro, salir de la zona de confort y ver qué sucede. Mi proyecto más importante como artista es en definitiva seguir creciendo tan bien acompañado como hasta ahora.



viernes, 24 de febrero de 2017

Entrevista Jorge de la Cruz "No queremos que un importante sector artístico quede olvidado"

Ester Izquierdo, Jorge de la Cruz y María Palomo
en la inauguración de FranqueasdosJustMad
En una semana tan trepidante en el ámbito artístico como es esta, no es fácil encontrar al director de un festival dispuesto a detenerse durante un rato y hablar tranquilamente sobre arte. Sin embargo, en Why On White hemos tenido la suerte de robarle unos minutos a Jorge de la Cruz, director de Franqueados, para que nos cuenta de primera mano cual es la experiencia de un gestor cultural con amplia experiencia, nos hable de la acumulación de propuestas artísticas en tan solo una semana y nos explique qué novedades nos ofrece Franqueados en su quinta edición.

¿Cómo valoras tu experiencia al frente de Franqueados después cinco ediciones?

Franqueados es como una semilla que de edición en edición ha ido creciendo y perfeccionándose hasta lograr un gran festival como el que podemos apreciar durante estos días, un festival lleno de detalles y actividades que afronta y resuelve retos complicados con soltura y creatividad. Estar al frente de Franqueados es trepidante, se habla con muchísima gente, se aprende sin parar y se consiguen resultados que te hacen sentir muy orgulloso.



¿En qué se diferencia Franqueados del resto de ferias que se celebran estos días?

Principalmente en que Franqueados no es una feria sino un festival, desde la primera edición nos hemos esforzado en matizar esta importante diferencia, pero al final la gente las confunde, olvidando que la intención primaria de una feria es la venta, mientras que la de un festival es el intercambio de ideas. Franqueados existe para llevar a la calle, y con ello al público global, las últimas fórmulas de creación por parte de artistas nuevos o emergentes. Situar en un espacio público un tipo de arte al que la gente no está acostumbrado y que sin embargo representa los intereses de muchos artistas. Otro valor importante en Franqueados es nuestro esfuerzo por convertir la participación en una experiencia rica y fructífera para nuestros artistas. Franqueados no es una mera exposición, sino una serie de talleres, reuniones, retos y conferencias que le permitan al artista reflexionar sobre la maduración de sus trabajos y sus herramientas de cara a una auténtica profesionalización.

¿Cuáles son sus principales apuestas?

Las principales apuestas de Franqueados son la calidad en las obras, la cercanía con el público y la coherencia con las que creemos son prácticas dignas para el arte y los artistas. 

¿No hay una sobredosis de arte en tan solo una semana?

Hay una gran sobredosis de ferias en una semana y esa es la razón de ser de Franqueados. No queremos que un importante sector artístico quede olvidado en unas fechas que se pronuncian como la semana del arte en Madrid. Desde La Casa Franca nos sentimos obligados ha realizar esta tarea en pro de una apertura artística, tanto con los artistas como con el público.



¿Cuáles son las principales novedades de este año?

Las principales novedades son las colaboraciones. Hemos forjado vínculos fuertes con el vino de rioja Campo Viejo (patrocinador oficial) y con la feria de arte JustMad con quien compartimos nombre. Estos lazos han propiciado un festival lleno de novedades y locuras, como la colocación de cuatro contenedores marítimos transformados, por seis días, en galerías efímeras en el centro de Madrid.

¿A qué tipo de público va dirigido Franqueados?

Franqueados está dirigido a todo aquel que sienta curiosidad, a todo el que quiera preguntar o pararse un instante frente a la obra de un escaparate que le ha impactado. Se descubren reacciones fascinantes cuando actúas con buena fe hacia el espectador y descubres interés, emoción e incluso un incipiente afán coleccionista. Nuestro público es gente con mente abierta y ganas de propuestas creativas.

¿Crees que Franqueados ha alcanzado su techo de crecimiento?

Para nada, llevamos cinco años consecutivos de Franqueados y la sensación en el equipo es que esto no ha hecho más que empezar.


jueves, 23 de febrero de 2017

¿Dónde encontrarnos en la Semana del Arte en Madrid?

La propuesta de la milanesa Don Gallery en Urvanity
Ni siquiera se trata de una semana: La mayoría de las propuestas duran como máximo cinco días –la mayoría menos– y algunas son efímeras, pero en esos pocos días que dura la Semana del Arte en Madrid se concentra la mayor cantidad de exposiciones, eventos, performances, talleres y un infinito etcétera, de todo el año. En conjunto, todas estas actividades demuestran lo que en Why On White hemos defendido siempre, que la cultura, en general, y el arte, en particular, están viviendo una edad de oro en Madrid. Quizá sea porque la crisis nos ha agudizado el ingenio para crear nuevos proyectos de comercialización o porque ha mejorado el espíritu creador de nuestros jóvenes artistas, lo cierto es que prácticamente todos los meses tenemos nuevas ferias, se abren galerías, centros de creación y aparecen cada vez más y mejores artistas y muchas de esas actividades tienen lugar en estos días.

Por eso hemos hecho una selección de lo que, a nuestro siempre subjetivo juicio, es lo más interesante, divertido, original, importante o simplemente curioso de lo que se mostrará en estos días en Madrid: Una selección de sitios donde podéis encontrarnos si os pasáis por la capital del 21 al 26 de febrero.



ARCO: Del 21 al 26 de febrero en IFEMA

Intervención de Jose Antonio Vallejo en ARCO
Por supuesto, el lugar por el que siempre hay que dejarse ver y donde podremos encontrar las propuestas más relevantes del mercado contemporáneo español, así como las propuestas internacionales más importantes. Elegir entre una oferta tan enorme y variada de galerías, eventos, charlas, etcétera, es muy complicado y os aconsejamos que, para no perder tiempo, llevéis decidido de antemano qué queréis ver. Para ello os dejamos el enlace al programa de la feria aquí. Por nuestra parte, estas son las principales propuestas por las que nos dejaremos caer para disfrutar de propuestas grandes y pequeñas, pero todas ellas muy interesantes.

Este año, como en los anteriores, el arte latinoamericano vuelve a tener un gran peso en ARCO, demostrando la salud y calidad de la que goza el arte del continente, y en WoW estamos deseando ver las propuestas que nos llegan desde el país invitado de este año, Argentina, que se presenta con 12 galerías.

Por supuesto nos pasaremos por el stand de ABC donde por primera vez se expone, en ARCO, la obra de nuestro amigo José Antonio Vallejo de la mano del comisario Javier Díaz Guardiola.

Como punto de visita imprescindible en esta edición del 2017, os recomendamos la Galería Lisson, que nos trae el trabajo de algunos de nuestros artistas asiáticos favoritos como el chino Ai Weiwei y el británico de origen indio Anish Kapoor.

Y, aunque solo sea para cotillear, nos pasaremos también por la galería Leandro Navarro que presenta la pieza más cara de todala feria. Un Dalí de 1941 titulado El Triunfo de Nautilus, a la venta por tan solo 1.4 millones de euros.

"Descending Ligths" de Ai Weiwei


Hybrid: Del 24 al 26 de febrero en el hotel Petit Palace Santa Bárbara

Todos conocimos a Hybrid en septiembre del año pasado como un festival de espacios de arte alternativos en Madrid. Con motivo de la Semana del Arte, han decidido transformar su proyecto en feria internacional de arte emergente y, siendo fieles a su filosofía de utilizar espacios "diferentes", han tenido la original e innovadora idea de organizarla en... ¡un hotel! En concreto, en el Petit Palace de Santa Bárbara.

Lo cierto es que Hybrid ofrecerá alguna de las actividades que más nos han llamado la atención y a las que, sin duda, no faltaremos. Comenzando por la propuesta de la galería berlinesa Azúcar que mostrará los trabajos de Pedro de Matteis, Jorge Araldi, Mr. Teko y PseudoCromático, además de la obra de nuestra siempre admirada Irene Cruz.

Pero en Hybrid estarán también muchos otros buenos amigos, como el colectivo Intraneus, del que forman parte Leila Amat, Alba Cosz, David Catá y Juan Yuste. Así que, seguramente, nos pasaremos un buen rato en su stand.

"Cenizas" de David Catá
Juan Yuste en Hybrid

Urvanity: Del 23 al 26 de febrero de 2017 en el Palacio de Neptuno

"Every time I make love to you I think
 of someone else" Banksy
Una nueva feria que viene a sumarse a la Semana del Arte bajo la idea de “Primera Feria de Nuevo Arte Contemporáneo en España”. Y para ello cuentan con la presencia de 17 galerías, 12 de ellas internacionales, especializadas en arte urbano y con artistas de la talla de D*Face, JonOne, Jef Aerosol, Fin DAC y Moses & Taps.​

Dentro de Urvanity, lo que más nos ha llamado la atención, y que no nos podemos perder, es la muestra del artista más enigmático del panorama artístico actual: Banksy, en el espacio de la galería holandesa Vroom&Varossieau que exhibe un conjunto de 6 obras, entre ellas Every time I make love to you I think of someone else y Cheeky Monkey.

Tampoco nos perderemos las Urvanity - Mahou talks, una serie de conferencias, debates y presentaciones acerca de la creación contemporánea cuyo fundamento es el contexto urbano. Las charlas son presenciales, pero también pueden seguirse en streaming aquí.


ArtMadrid: Del 21 al 26 de febrero en el Galería de Cristal de CentroCentro

“Evaporating. Continuing the life journey
 of air and water” Chen Yun

Una de nuestras ferias favoritas y de las más consolidadas. Todo un clásico que, con gran acierto, se celebra desde hace unos pocos años en el pabellón de cristal de CentroCentro Cibeles. Menos pretenciosa que ARCO, se trata de una feria en la que poder adquirir obras de grandes marcas como Tapies, pero a un precio más reducido.

ArtMadrid ofrece un ambiente más distendido, con una zona de descanso muy agradable y un tamaño fácilmente caminable. Todo ello hace de esta feria el lugar ideal para pasear y encontrarte con amigos con los que charlar animadamente sobre arte.

Además, este año, ArtMadrid es la feria que nos regala una mayor presencia de arte asiático, gracias a la galería Yiri Arts, que ya ha estado presente en otras ediciones de la feria. En esta ocasión la galería taiwanesa, que cuenta con espacios propios en Taipei y Taichung, nos presenta el trabajo de dos artistas taiwaneses como Chen Yun y Wang Guanjhen, además de la obra de la catalana Mónica Subidé, que ha expuesto ampliamente en Asia gracias a su relación con esta galería.


Nosotros personalmente estaremos allí el jueves de 19 a 19:30 para poder disfrutar de la performance que llevará a cabo nuestra amiga Irene Cruz, invitada junto con su musa Martyna Poczatek.

Atentos a nuestro Instagram, porque subiremos fotos.

 "Everydayness at risk of extinction", Mónica Subidé, 2016

Drawing Rooms: : Del 22 al 26 de Febrero en Calle Velázquez, 12

Esta es la segunda edición de esta feria dedicada en exclusiva al dibujo contemporáneo, lo que demuestra que es una técnica que está muy en auge en nuestro mercado. Drawing Rooms se ubica en pleno barrio de Salamanca, y en ella participan más de 20 galerías especializadas en dibujo contemporáneo e ilustración, cuatro de ellas dentro de su programa Italia.


Por nuestra parte nos encantará ver la obra de Kepa Garraza que estará presente gracias a la galería ATM de Gijón.




Sobredosis: del 20 de febrero al 17 de marzo en La Quinta del Sordo

Esta es una de esas propuestas que nos encantan y de la que ya os hemos hablado en otras ocasiones. Esta vez, Sobredosis está dedicado a la sobreexposición informativa de la que somos víctimas por culpa del desarrollo de internet.

Para ello han invitado a casi 30 artistas, que a través de diferentes disciplinas creativas, reflexionan sobre los excesos en las redes sociales y hasta qué punto somos capaces de asimilar la ingente cantidad de información que nos proporcionan. Cuestiones como el uso adecuado de las redes, la popularidad que nos proporcionan o la perdida de intimidad que nos generan serán planteadas en esta exposición.

Sobredosis es una iniciativa creada por la encantadora Adriana Berges y sus compañeras Laura Tabarés  y Raquel Moraleja. El proyecto nació en febrero de 2015 basado sencillamente en la sobredosis de cualquier medio de información. Debido a su éxito y buena acogida se repitió en febrero 2016 enfocando el tema a la sobredosis de arte en la semana del arte contemporáneo en Madrid durante dicho mes.


#Sobredosis2017 se celebrará en La Quinta del Sordo (C/ Rosario 17), uno de nuestros nuevos espacios favoritos en la capital y por el que nos vais a ver muy a menudo.

Ramiro Iriñiz

#FranqueadosJustMad: del 17 al 28 de febrero en las calles de Madrid

De Franqueados ya os hemos hablado anteriormente, y este año no va a ser diferente porque es una de las ferias que nos parecen más interesantes y originales. Durante casi dos semanas, esta feria/festival se apodera de la ciudad para convertirla en una enorme galería de arte. Durante estos días han colocado en la vía pública 4 contenedores transformados en salas de arte efímeras, cinco artistas urbanos pintando en directo, 26 artistas nacionales e internacionales exponiendo en los escaparates de 26 comercios, performances, charlas en el COAM con JUSTMAD y concurso de fotos.


Así que también nos veréis mucho en las calles y por supuesto, en los bares, aunque en estos últimos no es necesario que haya arte.

Intervención dentro de un contenedor colocado en la calle
Uno de los escaparates de un comercio madrileño convertido en espacio expositivo